Hoy terminamos la parte del curso dedicada a la escala mayor, con algunos ejercicios más en esta escala, pero en otros tonos.

Si te acuerdas, cuando expliqué los patrones de la escala mayor de Mi, dije que era bueno aprender donde caía el Mi dentro de cada patrón. Esto es así porque sabiendo donde está la tónica de la escala en cada patrón, podremos tocar esa misma escala en otro tono moviendo los patrones por el mástil.

Por ejemplo, usando un patrón de la escala mayor de Mi podemos sacar ese mismo patrón pero en la escala mayor de Re, moviéndolo 2 trastes hacia abajo:

Lo único en lo que hay que fijarse es que lo que antes era un Mi (E en cifrado americano) ahora es Re (D). Con este truco puedes saber cualquier patrón de cualquier escala mayor sabiéndote sólo los de la escala mayor de Mi.

La tablatura de estos dos patrones es esta:

Si lo tocas, verás que suena “lo mismo” pero en otro tono. Prueba a mover el patrón por todo el mástil para escuchar la escala en distintos tonos.

Ejercicio 1

Este ejercicio está en la escala mayor de La:

Ejercicio 1a

Es un ejercicio en 2 cuerdas, descendente y con mucho desplazamiento lateral por el mástil, por lo que al principio te puede resultar complicado, pero este tipo de movimiento es fundamental para poder enlazar distintas posiciones dentro de la escala.

Otro ejercicio parecido, pero ascendente, es este:

Ejercicio 1b

También está en la escala mayor de La y usa desplazamientos laterales.

Ejercicio 2

Ahora vamos a ver un ejercicio en Si mayor:

En el primer compás hay un salto de cuerda, así que hazlo muy despacio hasta que te salga del todo bien. El resto es una combinación del ejercicio anterior y algunos patrones de la escala.

Ejercicio 4

Este ejercicio, que está en Fa, aparte de trabajar con la escala mayor, también trabaja la coordinación, ya que el movimiento de los dedos es ascendente y luego descendente, con notas en grupos de 2 cuerdas.

Practícalo despacio al principio y sube poco a poco la velocidad.

Y esto es todo por ahora sobre la escala mayor, en la próxima lección veremos una técnica muy útil, la púa alterna.

Descarga el ejercicio en formato guitar pro 4

Lo prometido es deuda, así que vamos a afianzar lo que hemos visto hasta ahora de la escala mayor con algunos ejercicios. Hoy veremos algunos usando la escala mayor de Mi, y en el próximo post veremos otros ejercicios en otras escalas mayores. (más…)

Ya he vuelto de las vacaciones, así que he reabierto los comentarios, y como era de esperar, seguiré posteando lecciones para el curso a partir de hoy.

Vamos a seguir con la lección sobre la escala mayor. En el post anterior vimos qué notas formaban la escala mayor de Mi, y hoy veremos cómo trasladarla al mástil de la guitarra.

Ya sabes que la escala mayor de Mi está compuesta por las notas Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re#. Si recuerdas el cifrado americano, sabrás que estas mismas notas se pueden escribir así: E, F#, G#, A, B, C#, D#.

Si sabes dónde está cada nota en el mástil de la guitarra no tendrás ningún problema para tocar la escala, pero como seguramente todavía no sepas dónde están, vamos a ver unos “patrones” que además te servirán para aprenderte la escala mayor con cualquier tónica (Mi en este caso).

Antes de nada, tengo que decir que los he creado usando JGuitar, que es una página que os recomiendo ya que te permite buscar cualquier escala o acorde, acordes que encajan en una escala, escalas que encajan en un acorde, etc. Es muy recomendable.

Otra cosa que tengo que decir es que seguramente en otros sitios habrás visto otros patrones distintos para la escala mayor. Esto es porque no hay UNA manera de tocarla, sino que la puedes tocar como quieras y como suele decirse: “cada maestrillo tiene su librillo”. De todas formas, y para ayudarte a ver la escala como un todo y no como fragmentos del mástil, en la próxima lección veremos varios ejercicios con esta escala usando varios patrones a la vez.

Vamos con el primero de ellos:

Mi mayor

Este sería el primer patrón de la escala mayor. Seguramente al verlo te hayas quedado un poco confuso porque todavía no he puesto nada parecido en el curso. Como puedes ver, hay 6 líneas horizontales (una por cada cuerda de la guitarra), varias líneas verticales (representan cada traste), unos números (indican el número del traste) y unas letras (las notas en cifrado americano). Esta es una forma muy común de representar escalas en la guitarra y pasado a tablatura quedaría algo así:

Una cosa que debes tener en cuenta es la posición de la tónica en cada patrón, ya que así podrás tocar cualquier escala mayor a partir de estos diagramas. Como la escala que estamos usando es Mi mayor, la tónica es Mi. Si en este mismo patrón hacemos coincidir la posición de Mi con otra nota (La, por ejemplo), tendremos un patrón de la escala mayor de La:

La mayor

Como ves, es la misma “forma”, pero empezando en el traste cinco.

Supongo que no hará falta que lo diga, pero las notas que están en azul claro no se tocan. Pertenecen a la escala, pero por ejemplo, en la tercera y en la segunda cuerda hay un mi. Uno de los dos no se toca para que no se repita.

Patrones de la escala mayor

Esa es toda la teoría que debes saber sobre los patrones de la escala mayor. Pongo el resto de patrones para que vays practicándolos. Si quieres aprender la escala mayor con otra tónica, puedes generar tú mismo los patrones con JGuitar.

Primer patrón:

Segundo patrón:

Tercer patrón:

Cuarto patrón:

Por si quieres oírlos, pongo también la escala en formato Guitar Pro 4. Aunque la tablatura esté a 120bpm, tú debes o bien practicar con un metrónomo a un ritmo que puedas seguir sin dificultad, o bien ajustar el tempo de la tablatura en Guitar Pro (haciendo clic en ♩=120).

En la próxima lección veremos algunos ejercicios con la escala mayor.

Descarga la escala mayor en formato Guitar Pro 4

¡Hola!

Me voy a ir unos cuantos días de vacaciones, así que no creo que pueda atender el blog. Intentaré conectarme clandestinamente a alguna red Wi-Fi pero no prometo nada

Cuando vuelva seguiré con el curso, y como voy a tener bastante tiempo libre creo que aprovecharé para escribir un par de posts, así que a la vuelta os prometo algunos ejercicios chulos.

Voy a cerrar los comentarios a partir de esta noche para evitar “disgustos”, que viendo los comentarios que han dejado algunas personas últimamente no me extrañaría nada.

¡Un saludo!

Seguimos con un poco de teoría, porque aunque he visto que no ha tenido mucha aceptación, es fundamental a la hora de tocar, o por lo menos, entender lo que se está tocando.

Hoy veremos la escala mayor, que casi todo el mundo conoce. Ya la nombré en el post anterior, pero hoy vamos a verla con más profundidad.

Un pequeño repaso…

Un intervalo es la distancia que separa dos notas, y se puede medir en tonos y semitonos, como vimos en el post anterior. Entre cada nota y la siguiente hay un tono, excepto entre Mi y Fa que hay un semitono, lo mismo que entre Si y Do.

El orden de las notas es (sin importar desde cual empecemos): Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re…

Por si todavía te pierdes un poco, aquí tienes todas las notas, separada cada una un semitono de la siguiente (ascendente en el caso de los ♯ y descendente en el de los ♭):

Do, Do♯, Re, Re♯, Mi, Fa, Fa♯, Sol, Sol♯, La, La♯, Si, Do…

Si, Si♭, La, La♭, Sol, Sol♭, Fa, Mi, Mi♭, Re, Re♭, Do, Si…

Usa estas listas a lo largo del resto de la lección si no recuerdas bien el orden de las notas, pero es muy recomendable que te lo aprendas.

La escala mayor

La escala mayor está formada por los siguientes intervalos: T T ST T T T ST (T=tono, ST=semitono).

Como esto puede sonar un poco a chino al principio, vamos a formar paso a paso la escala mayor de Mi, y luego veremos cómo llevarla a la guitarra.

Cuando formamos la escala mayor de “X”, lo que queremos decir es que la tónica será esa nota. La tónica es, como puedes imaginar, la primera nota de la escala, y el resto de la escala se forma a partir de ella.

Muy bien, ya tenemos la tónica, que es Mi. Ahora vamos a formar el resto de la escala. El primer intervalo que encontramos es un tono:

T T ST T T T ST

De Mi a Fa hay medio tono, así que necesitamos medio tono más para completar el primer intervalo. Lo que haremos entonces será subir Fa medio tono usando un sostenido (#). Entonces la segunda nota de la escala mayor de Mi es Fa#.

El siguiente intervalo es otro tono: T T ST T T T ST. Seguimos el mismo procedimiento, pero empezando en Fa#. De Fa# a Sol hay medio tono, y de Sol a Sol# otro medio tono, con lo que habremos conseguido otro tono. Entonces, la siguiente nota es un Sol#.

El tercer intervalo es un semitono: T T ST T T T ST, así que cogeremos como siguiente nota un La.

Siguiendo así tendríamos estas notas: Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re#. Con los intervalos representados, quedaría así:

Mi (+T) Fa# (+T) Sol# (+ST) La (+T) Si (+T) Do# (+T) Re# (+ST) Mi

Como es un curso para principiantes, insistiré un poco más. Si cogemos la lista de las notas separadas por semitonos que puse antes, seguramente veas más clara la separación entre las distintas notas de la escala:

Mi, Fa, Fa♯, Sol, Sol♯, La, La♯, Si, Do, Do♯, Re, Re♯, Mi

Resumiendo mucho, en cada tono nos “saltamos” una nota, y cuando un semitono no.

Ejercicios

Os propongo como ejercicio que forméis la escala mayor de Do, de Sol y de La, o cualquiera que se os ocurra. Postead las respuestas en los comentarios.

El próximo día veremos cómo llevar esta escala al mástil de la guitarra.

(Foto de la portada por Paco Cartero)

Antes de empezar de lleno con la teoría musical aplicada a la guitarra, vamos a ver un poco de dónde sale lo que veremos más adelante. Vamos a ver qué son las notas, de dónde salen sus nombres, y algunos conceptos básicos que serán fundamentales para comprender el resto de teoría.

¿Qué es una nota y cómo se representa?

Una nota se puede definir como un sonido generado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. En otras palabras, simplificando y evitándonos la física y las matemáticas, es el sonido que emite “algo” que vibra siempre con la misma frecuencia.

Como curiosidad, el nombre de las notas viene del poema Ut queant laxis del monje benedictino friulano Pablo el Diácono.

Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mi ra gestorum
Fa muli tuorum
Sol ve polluti
La bii reatum
S ancte Ioannes

Como puedes imaginar, Ut se sustituyó posteriormente por Do, por lo que tenemos las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

Curiosidades aparte, estas notas se representan sobre 5 líneas paralelas que se llaman pentagrama:

Pentagrama con la escala mayor representada ascendente y descendentemente

Aquí puedes ver un pentagrama con la escala mayor de Do (que estudiaremos en la próxima lección). No te preocupes demasiado por saber leer pentagramas, porque aunque viene muy bien, en este curso no lo necesitarás. De todas formas, si te interesa mucho, puedes leer este post sobre cómo leer partituras.

Alteraciones

En muchas ocasiones, es necesario representar alguna nota que no es ninguna de las 7 que he puesto anteriormente. En este caso se recurre a las alteraciones, que suben o bajan medio tono la altura de una nota:

• El bemol baja medio tono la altura de una nota, y se representa: ♭
• El sostenido sube medio tono la altura de una nota y se representa: ♯
• El becuadro anula el efecto de las otras dos alteraciones sobre una nota: ♮

Si vamos en sentido ascendente tenemos: Do, Do♯, Re, Re♯, Mi, Fa, Fa♯, Sol, Sol♯, La, La♯, Si. Si vamos en sentido descendente: Si, Si♭, La, La♭, Sol, Sol♭, Fa, Mi, Mi♭, Re, Re♭, Do. Como habrás podido imaginar, Si♭y La♯ (por ejemplo) representan el mismo sonido. Este fenómeno se conoce como enarmonía.

Una cosa a tener en cuenta es que no “existen” ni Mi ♯ (sería un Fa), ni Si ♯ (sería un Do).

Intervalos

Un intervalo es, a grandes rasgos, la distancia entre dos notas. Tienen distintos nombres que puedes ver en el post sobre intervalos y que te vendrá muy bien conocer a la hora de formar escalas.

Para tener una idea rápida antes de formar escalas, recuerda que todas las notas están separadas por un tono (T) menos Mi y Fa que están separadas medio tono (ST), y Si y Do que también están separadas medio tono (ST). A medio tono también se le llama semitono.

Tanto aquí:

Do, Do♯, Re, Re♯, Mi, Fa, Fa♯, Sol, Sol♯, La, La♯, Si, Do…

como aquí:

Si, Si♭, La, La♭, Sol, Sol♭, Fa, Mi, Mi♭, Re, Re♭, Do, Si…

todas las notas representadas están separadas por medio tono, ya que he usado las alteraciones para representar todas las notas posibles. Como puedes ver, esto concuerda con lo que he dicho sobre Mi-Fa y Si-Do, ya que entre ellas no hay alteraciones.

Cifrado americano

Hay otra forma de nombrar las notas, conocida como cifrado americano. Es muy fácil de aprender, y como ves, también es muy sencillo:

• Do = C
• Re = D
• Mi = E
• Fa = F
• Sol = G
• La = A
• Si = B

El resto de lo que he explicado anteriormente (alteraciones, etc) se usa exactamente igual en esta notación. Es muy conveniente que la domines, ya que está muy extendida en internet.

¿Dónde está cada nota en el mástil?

Una tarea un poco tediosa es conocer dónde se encuentra cada nota en el mástil de la guitarra. Lo único que puedo recomendar es mucha paciencia y echarle un rato todos los días a este “juego”, aprovechando estos trucos. También debes tener en cuenta que a partir del traste 12 todo se repite.

Conclusión

En fin, sé que es algo un poco denso la primera vez que te enfrentas a ello, pero dominar estos conceptos es fundamental para entender el resto del curso. Dejaré un par de días hasta que lo hayáis asentado bien y entonces veremos la escala mayor, y ya podrás empezar a hacer algo de música

Fuentes:

Wikipedia: Nota (sonido)

En la anterior lección del curso vimos el ejercicio de “la araña”. David VG me ha mandado unas variaciones del mismo que me parecen muy interesantes, ya que siguen patrones un poco más difíciles pero asequibles para empezar a tocar. Al final de cada explicación podrás descargar el ejercicio en formato Guitar Pro 4. Vamos a ver la primera variación:

Primera variación del ejercicio de la araña

En esta variación, como ves, los dedos no avanzan igual que en el ejercicio origina, sino que hay 2 dedos que están “adelantados a los demás”. Estos dedos son el meñique y el anular, que siempre van una cuerda “por delante”. Con este ejercicio puedes mejorar mucho la independencia de estos dos dedos, que en muchas ocasiones se usan menos que los otros dos.

Descarga el ejercicio para Guitar Pro 4

La segunda variación es esta:

Segunda variación de la araña

Este ejercicio es algo más complicado que el anterior, así que no te desanimes si no te sale del todo bien al principio. Sigue este patrón:

1. Pulsa el traste 1 con el índice, haz sonar la nota, pulsa el traste 2 con el dedo corazón, haz sonar la nota. Mantén estos dedos en su sitio hasta el paso 3.
2. Con el anular, pulsa el traste 3 de la segunda cuerda, haz sonar la nota, y con el meñique pulsa el traste 4 de esa misma cuerda.
3. Levanta los dedos meñique y anular, y pulsa el traste 1 de la segunda cuerda con el dedo índice. Lo mismo para el traste 2 (con el dedo corazón, dejando el índice apoyado).
4. Pulsa el traste 3 de la primera cuerda con el anular, haz sonar la nota y pulsa el traste 4 de esa misma cuerda con el meñique, para después hacer sonar la nota.
5. Ahora debes recolocar la mano, desplazándola por el mástil. Debes colocar el dedo índice en el traste 2 de la primera cuerda, y a partir de ahí repetir todo el proceso.

Es más difícil explicarlo que hacerlo, pero con la tablatura y la explicación deberías ser capaz de hacerlo sin problemas. Recuerda mantener los dedos apoyados mientras sea posible, ya que así es como conseguirás mayor agilidad.

Descarga el ejercicio para Guitar Pro 4

Nada más por hoy, recuerda practicar con un metrónomo, a tempos que te permitan tocar limpiamente y sin muchas dificultades. Y por supuesto, cualquier duda que tengas pregúntala en los comentarios

Ahora que ya sabes lo básico sobre cómo leer tablaturas, y antes de meternos en teoría, que puede ser un poco aburrido si estás deseando empezar a tocar, vamos a ver el primer ejercicio del curso, que se llama “la araña”.

Es un ejercicio que aunque es muy sencillo y repetitivo, también es fundamental para empezar con buen pie a tocar. El motivo es que usarás los 4 dedos de la mano izquierda y además tocarás en las 6 cuerdas de la guitarra, con lo que trabajarás fuerza, coordinación y una colocación correcta de los dedos.

El ejercicio es el siguiente:

Como todavía estás empezando, voy a explicarlo un poco más. Consiste en usar un dedo para cada uno de los cuatro primeros trastes de la guitarra. Es decir, cada vez que tengas que pulsar el traste 1 en cada cuerda, debes usar el dedo índice, para el traste 2, el dedo corazón, para el traste 3 el anular, y para el traste 4 el meñique.

Para que el ejercicio sea productivo, al ir haciendo el patrón “1-2-3-4″ cada vez que apoyas un dedo, este debe quedarse en su sitio hasta que tengas que cambiar de cuerda, y al ir haciendo “4-3-2-1″ deben estar todos apoyados en su respectivo traste, e ir levantándolos de 1 en 1.

Puede que al hacerlo así sientas dolor o molestias, en este caso debes dejar inmediatamente de tocar y descansar un rato, para evitar lesiones.

Además, hay varias cosas a tener en cuenta en este ejercicio, y todas son muy importantes a la hora de poder mejorar tu forma de tocar.

1. Usa siempre un metrónomo: Hay muchos metrónomos gratuitos, como los que puse en este post, así que no tienes excusas para practicar con un metrónomo. Al principio puedes empezar tocando una nota por cada clic, pero más adelante veremos otros ritmos que puedes seguir para practicar escalas y este ejercicio.
2. El pulgar debe estar apoyado en la mitad del mástil: esto es muy importante, el pulgar debes estar apoyado más o menos a la mitad de la anchura del mástil, y a no ser que sea necesario, nunca debe asomar por encima del mismo. De esta forma los dedos están más relajados y te permiten llegar mejor a la sexta cuerda con el meñique.





Posiciones correctas para el pulgar

Posición incorrecta del pulgar

3. Los dedos deben estar ligeramente arqueados: al principio puede parecer más cómodo apoyar gran parte de los dedos sobre las cuerdas, pero así produces ruidos que ensuciarán tu sonido. Lo correcto es arquear los dedos de forma que apoyes lo mínimo posible para tocar:

   
   Dedos arqueados

4. No toques más rápido de la cuenta: Mientras estés practicando, lo que más debe preocuparte es lo bien que lo estás haciendo, y no lo rápido o lento que lo haces. Tocar correctamente te hará tocar rápido con el paso del tiempo, intentar tocar rápido antes de tiempo te llevará a tocar mal.

Con estos consejos deberías poder estar entretenido hasta la próxima lección. Mientras tanto, seguiré posteando noticias y demás, como venía haciendo hasta ahora. Todos los posts del curso tendrán en el título “Curso de guitarra: …”, para que los podáis distinguir.

¡A practicar!

Créditos:

Fotos por dalrealgerk, nathanslabaugh/circuscoffee, gumuz,  Toni.Ros, Lst1984 (Creative Commons)

Lo prometido es deuda, así que voy a empezar el curso de guitarra para principiantes. Tengo que recordar que es lo básico, y que por ejemplo la lección de hoy está explicada con mucha más profundidad en el post ¿Cómo leer tablaturas?. Pero como este curso es desde 0 os voy a ir dando pequeños trozos de información para hacerlo lo más fácil posible.

Recuerda que para seguir los posts del curso puedes hacerlo desde este enlace, en el que iré construyendo el índice del mismo a medida que escriba los posts.

Si eres totalmente nuevo en el mundo de la guitarra, seguramente te estés preguntando: ¿qué es una tablatura?

Una tablatura es una forma de representar música para instrumentos de cuerda con trastes. Tiene un gran inconveniente, y es que generalmente no se representa la duración de las notas, pero también una gran ventaja, y es que es muy fácil de entender por gente sin formación musical.

Por lo tanto, la tablatura es perfecta para nuestras intenciones, que es aprender desde 0.

¿Cómo se lee una tablatura?

Antes de ponernos a leer tablaturas, tendremos que saber qué “pinta” tienen. Se pueden encontrar de varias formas, las más extendidas son las que están en modo texto y las que están en formatos como Guitar Pro. En ambos casos se leen exactamente igual, pero por estética y comodidad a la hora de ponerlas en el blog, casi siempre las pondré como capturas de pantalla del Guitar Pro:

Ejemplo de tablatura

Esto es una tablatura. Como puedes ver, están compuestas por 6 líneas horizontales y unos números que están colocados sobre estas líneas. Cada número representa que traste debemos pulsar.

Las cuerdas se nombran de la siguiente forma: la más gruesa se llama “sexta cuerda”, y la más fina es la “primera cuerda”, y así sucesivamente:

Si no sabes qué es un traste, como puede pasarle a cualquier persona que empieza, son las “tiras” de metal que están en el diapasón de la guitarra. El diapasón es un “listón” de madera que está en el mástil de la guitarra, como puedes ver en esta imagen:

Cuando quieres tocar una nota, tienes que apoyar tu dedo en el espacio que hay entre 2 trastes, sin hacer mucha fuerza. Debes hacer la fuerza necesaria para que la cuerda se apoye en el traste, pero no mucha más.

Cuando alguien dice “pulsa en el traste X”, no quiere decir que haya que pulsar sobre la barra de metal, si no que hay que pulsar en el espacio anterior a ese traste en concreto.

Volviendo al ejemplo de la tablatura, ves que también se puede escribir el número 0. Esto significa que no hay que pulsar en ningún traste, por lo que solamente tienes que golpear con la púa esa cuerda.

También puedes ver que hay números uno a continuación de otro, pero también hay números que están encima de otros. Esto último representa un acorde, y quiere decir que esas dos notas deben ser tocadas a la vez. Cuando los números están uno a continuación de otro, las notas se tocan consecutivamente.

Vamos a ver un par de ejemplos para aclararlo un poco más.

Ejemplo 1

En este ejemplo, debes pulsar con el dedo índice en el traste 1, golpear la sexta cuerda (la más gruesa) con la púa, dejar que suene, pulsar con el dedo corazón en el traste 2, golpear la sexta cuerda con la púa, y así sucesivamente.

Ejemplo 2

En este ejemplo, la primera nota se toca sin pulsar ningún traste, sólo hay que golpear la sexta cuerda con la púa, y a continuación con el dedo índice pulsar el traste 5, golpear la cuerda con la púa, pulsar el traste 6 con el dedo corazón, golpear con la púa, y por último pulsar el traste 8 con el meñique y golpear la cuerda con la púa.

Ejemplo 3

En este último ejemplo, lo que tienes que hacer es pulsar con el dedo índice el traste 2 de la quinta cuerda (la segunda más gruesa) y a la vez pulsar el traste 4 de la cuarta cuerda. Una vez tengas ambos dedos pulsando sus respectivos trastes, golpea la quinta y cuarta cuerda con la púa.

Por hoy no vamos a ver nada más. Espero haberme explicado bien, pero si no es así, pregúntame tus dudas en los comentarios

Recuerda que si te interesa te puedes suscribir con un lector de RSS o por e-mail.

Como ya estamos en pleno verano y la mayoría de la gente está de vacaciones, voy a aprovechar para proponer de vez en cuando ejercicios y lecciones orientadas a principiantes, abordando lo imprescindible para empezar a tocar.

Intentaré abarcar ejercicios, técnicas y un poco de teoría desde 0.

Os recomiendo a los que estéis interesados que os suscribais por e-mail (desde el formulario que hay en el lateral del blog) o por RSS para seguir mejor el “curso”. Podréis ver todos los posts de este curso a medida que se vayan escribiendo desde este enlace, así que es recomendable que lo guardéis en favoritos.

Me gustaría que antes de empezar me comentaseis qué esperáis del curso o sobre qué queréis que escriba, para hacerlo a vuestro gusto