Sinisa de GuitarMasterClass.net ha publicado una lección gratuita para todo el mundo en la que cubre 40 técnicas en un mismo vídeo. No hace falta ser usuario “premium” de la página para poder disfrutarla, así que está disponible para todos.

En el vídeo cubre técnicas como el slap, el sweep picking, ligados, púa alterna, slides, vibrato, y muchas más. Además del vídeo completo hay 40 partes en las que se puede ver cada técnica a velocidad normal y lenta, y con tablaturas, para que no te pierdas nada.

La verdad es que es una de las lecciones más completas que he visto nunca.

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Cuerpo

El mantenimiento del cuerpo es muy sencillo. Normalmente se recomienda limpiarlo regularmente con un trapo suave, para no rayar el acabado. No se recomienda usar los típicos productos para muebles porque pueden dañar el acabado en algunas guitarras. Lo mejor es usar, como mucho, un trapo un poco húmedo.

Aunque al igual que el mástil, el cuerpo se “deforma” ligeramente con los cambios del tiempo, no se nota tanto, y en realidad no hay mucho que puedas hacer aparte de guardar la guitarra en un estuche rígido. También es aconsejable que la guardes en algún sitio de tu casa o local en el que no le de el sol o no haga mucho frío. Un armario puede ser un buen sitio para guardarla.

Mástil y diapasón

Esta es la parte más delicada de la guitarra, y la que cuesta más trabajo mantener siempre a punto. Algo que se debe hacer siempre que termines de tocar es pasar un trapo por la parte de atrás del mástil, y también por las cuerdas, para evitar que se queden restos de sudor, etc. Al limpiar las cuerdas evitas que se acumule suciedad en ellas, y así también evitas que se ensucie el diapasón.

Algo que es muy recomendable es limpiar el diapasón cuando cambies las cuerdas. Para limpiarlo, al igual que con el cuerpo, es suficiente con que tengas a mano un trapo húmedo. Ojo, he dicho húmedo, nada de pasar un trapo chorreando Si ves que la suciedad no se va, puedes usar unas gotas de aceite de limón, un producto que además de limpiar, hidrata la madera, algo que le viene bastante bien.

Cuando cambia el clima, o cuando cambias de afinación o de cuerdas, la tensión que soporta el mástil también cambia, y esto hace que se curve. Para compensar esta curvatura se debe ajustar el alma de la guitarra, una barra de metal que se encuentra dentro del mástil. No quiero alargar demasiado el post, pero la semana que viene veremos cómo ajustar el alma de una guitarra.

Puente

El puente no es una parte que necesite demasiado mantenimiento, más allá de ajustar los muelles cuando cambias de cuerdas o de afinación. De todas formas, no está mal limpiarlo de vez en cuando con un cepillo pequeño, una brocha o un pincel, para que no se acumule polvo y suciedad en el mismo. Tampoco es mala idea pasar un trapo después de tocar, ya que a veces se acumula el sudor y se acaba estropeando la pintura.

Aparte de esto, no hay mucho más que hacerle al puente para que esté a punto.

Potenciómetros

El mantenimiento de los potenciómetros no se suele hacer habitualmente, ya que normalmente son piezas que pueden funcionar bien aunque no hagas nada. Aún así, si algún día abres la guitarra y tienes a mano algún producto de limpieza para potenciómetros, siempre viene bien darles un repaso. Cuando un potenciómetro se ensucia, produce ruidos y no funciona bien, y es mejor evitar que se estropee que tener que arreglarlo.

Cuerdas

Las cuerdas son lógicamente una de las partes más importantes de la guitarra, y tenerlas limpias hará que suenen mejor durante más tiempo. Hay guitarristas que usan productos como Fast Fret para limpiar y lubricar las cuerdas, y aunque no es necesario, la verdad es que cumple bastante bien su función. Si no tienes este producto a mano, pasa un trapo por encima y por debajo de las cuerdas después de tocar y las mantendrás en buen estado más tiempo del que imaginas.

Con estos sencillos pasos podrás tener tu guitarra bien cuidada sin apenas esfuerzo. Y vosotros, ¿tenéis algún otro truco? ¿hacéis algo más que se me haya escapado? Espero vuestros comentarios

Fotos (Creative Commons):

Mástil – Potenciómetros

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Siempre me frustro cuando oigo a alguien hablar sobre sweep picking. Aunque hay muchos licks y ejemplos, nadie ha diseccionado realmente la mecánica de esta técnica. Por eso, los guitarristas han tenido que aprenderla a base de prueba y error. Esto me quedó más claro cuando daba clases. Mis estudiantes hacían siempre el mismo error, hacían una cejilla mientras articulaban cada nota. Para hacer sweep picking correctamente, debes silenciar cada nota con la mano izquierda inmediatamente después de tocarla.

Mano derecha

La mejor forma de aprender a hacer sweep picking es aislar la técnica de cada mano y después combinarlas. Empecemos con la mano derecha. Básicamente, lo que debes hacer es dejar que la púa “caiga” de una cuerda a la siguiente, como si estuvieses rasgueando un acorde. ¡No intentes tocar las cuerdas individualmente! Al principio puede parecerte raro, pero imagina que tu mano es un muelle bajando por unas escaleras. Cuando el movimiento sea ascendente, deja tu mano suelta y relajada, como si alguien estuviese tirando de ella con un hilo.

Mano izquierda

Vamos ahora con la mano izquierda. Para hacer sweep picking, sólo puedes tocar una nota por cuerda. Como he dicho antes, debes silenciar cada cuerda con la mano izquierda inmediatamente después de hacerla sonar, para evitar que las notas se mezclen y suene como un acorde normal.

Ambas manos

El ejercicio 1 es un sweep atonal pensado para coordinar ambas manos. Practícalo despacio al principio, concentrándote en que las notas suenen separadas y definidas, y después intenta tocarlo más rápido.

Silenciar las cuerdas con la mano izquierda puede ser difícil cuando dos o más notas consecutivas están en el mismo traste, al igual que cuando haces sweep con alguna forma de acorde con cejilla. La clave para conseguir silenciar bien las notas en este caso es usar lo que se conoce como “rolling finger”. Esta técnica consiste en extender completamente el dedo, de forma que se arquee un poco. Esto es imprescindible para que la técnica funcione. Si tus dedos no están por la labor, puedes intentar mejorar su flexibilidad empujándolos hacia atrás un poco con la otra mano. Ten mucho cuidado al hacer esto, porque te puedes lesionar.

Veamos un ejemplo de esta técnica, usando una triada mayor en las cuerdas de Re, Sol y Si.

Para ejecutar correctamente la técnica, debes tocar la nota en la cuerda de Re con la punta del dedo, usando la parte carnosa de debajo del dedo para tocar las dos notas siguientes. Para tocar el ejercicio, toca en primer lugar la cuerda de Re y entonces, mientras tocas la cuerda de Sol, arquea el primer nudillo de forma que con la punta del dedo consigas silenciar la cuerda de Re. Mientras tocas la cuerda de Si, sigue “rodando” el dedo de forma que silencies la cuerda de sol. Al hacer la parte descendente (púa arriba), debes hacer el mismo movimiento pero en sentido opuesto. Repite el ejercicio hasta que puedas tocarlas rápidamente y de forma que suenen limpias. El movimiento es parecido al de una mecedora. Debes practicarlo con todos los dedos de la mano izquierda.

Una vez domines el ejercicio 2, intenta el ejercicio 3, que te ayudará a tener destreza con la mano izquierda mientras haces sweep picking. Fíjate en el sentido de la púa. Es difícil, pero merece la pena.

A medida que coordines ambas manos, empezarás a conseguir la velocidad y definición que hacen esta técnica tan atractiva. El ejercicio 4 tiene un sonido jazzero que combina sweep picking, púa alterna, finger rolling y cambios de posición. El lick son arpegios menor séptima descendentes, pero escucha lo bien que suenan los acordes Ebm8 y Dbm7 sobre un A7 alterado y un G7 alterado.

Suena muy bien tocándolo con sweep picking. Trabaja la coordinación de ambas manos, empieza despacio y concéntrate en mantener un ritmo fluido. Aunque al principio te costará, te sorprenderá lo bien que suena cuando te salga.

Bueno, pues hasta aquí el artículo de John Petrucci. Espero que os guste y os sea útil

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En este último (por ahora) vídeo, Javier nos enseñará distintas formas de tocar armónicos, centrándose en los “tap harmonics”. Os dejo el vídeo y después os pego su explicación para que lo entendáis mejor.

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Esta es la explicación de Javier:

En este ejercicio toco tres técnicas: Tap Chords, una forma de tocar acordes al estilo slap golpeando con la mano derecha; Tap Harmonics, que es tocar armónicos con tapping en la mano derecha; Hammering Harmonics, donde con hammer saco armónicos rozando las cuerdas con la mano derecha.

Espero que los vídeos os hayan gustado tanto como a mí y que hayáis aprendido mucho

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Este vídeo es una continuación de su anterior vídeo de licks, y en él nos muestra tres nuevos licks sobre una base rockera/metalera muy contundente. En estos licks Javier ha usado las escalas Fa# Mixolidia y Fa# Pentatónica menor, combinadas con ligados, bendings y sweep picking.

¡A practicar!

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Con esta pequeña guía, espero ayudaros a despejar algunas dudas a la hora de comprar un ampli.

Potencia

La potencia es sin duda uno de los puntos principales que hay que pensar bien antes de sacar la tarjeta de la cartera. Está claro que a todos nos gustan los muros de amplis que sacan muchos grupos al escenario, pero ¿realmente necesitamos tanta potencia?

En mi opinión, hay 3 grupos de amplis: para casa y estudio, para ensayos y conciertos en locales pequeños, y para conciertos grandes.

Hay que tener en cuenta que un ampli de mucha potencia tocado en tu casa (sin molestar demasiado a los vecinos), no va a sonar tan bien como un ampli de una potencia adecuada. Esto se acentúa en el caso de los amplis a válvulas. La razón es que los amplis están diseñados para funcionar a un volumen determinado. Un ampli de 100W con el volumen al 1 no va a sonar como debería.

Afortunadamente, cada vez son más las marcas que están sacando amplis de poca potencia (5W e incluso menos), muy aptos para tocar en casa con toda su calidad. Incluso hay marcas que preparan sus amplis para que puedas ajustar su potencia con un botón, sin perder apenas calidad de sonido.

En resumen, compra un ampli adecuado a tus necesidades, no compres directamente el más grande porque puede ser que no lo necesites.

Válvulas

Las válvulas más extendidas en el mundo de la guitarra son la EL34, EL34, 6V6, 6L6 y 6550. Cada una tiene unas características determinadas, y van a influir mucho en el sonido general del ampli. A grosso modo, estas son las características de estas válvulas:

• EL34: graves nítidos, agudos brillantes y buenos medios.
• EL84: tienen menor salida que las anteriores, pero tienen un sonido muy suave y con unos graves muy llenos.
• 6V6: tienen un sonido “bluesero” con unos graves muy ricos.
• 6L6: tienen un sonido redondo, con claridad y punch.
• 6550: tiene un sonido muy limpio con muchos graves.

Previo y efectos

El previo es quizás la parte más importante en cuanto a tono de un ampli. En él es donde la señal de la guitarra se amplifica, distorsiona, se mezcla con efectos, etc.

Hoy en día es raro encontrar amplis con un solo canal. Lo normal es encontrarlos con dos o más canales. El número de canales va a influir en la flexibilidad del ampli, ya que puedes tener un sonido limpio, un overdrive, y una distorsión en el propio cabezal, sin necesidad de pedales. Por otro lado, si tienes una pedalera versátil puede que necesites uno o dos canales para conseguir todos los sonidos que necesites.

También es bastante normal encontrar amplificadores con efectos integrados. No tienen por qué ser malos, pero por regla general, si hay dos amplificadores con el mismo precio, y uno tiene reverb, loop de efectos, buffers, varios canales, etc, mientras el otro es mucho más simple, la calidad del segundo será seguramente mejor. Como se suele decir, a veces “menos es más”.

Precio

Como siempre, el precio nos limita mucho a la hora de elegir un ampli. Hay que tener cuidado, ya que no siempres e cumple que “a más caro, mejor ampli”. La calidad del sonido, el tipo de circuito, y muchas características pueden influir en el precio, pero muchas veces lo que más influye es el logotipo que hay estampado en el ampli.

Mi recomendación es que antes de fiarte de una marca, pruebes varios amplis similares si puedes. Esto te ahorrará algún disgusto y puede que incluso un ampli que habías descartado sea el que mejor se ajuste a tus necesidades.

Para los que compráis un ampli por primera vez, una regla general es que suena mejor una guitarra de 300 euros conectada a un ampli de 3000 euros, que una guitarra de 3000 euros conectada a un ampli de 300.

¿Válvulas, transistores o digital?

Ya hablé hace tiempo de la diferencia entre válvulas y transistores, os recomiendo que lo leáis si os interesa. Cada vez hay más amplis digitales, y cada vez son de mayor calidad, pero aún así a gran parte de los guitarristas no les termina de convencer su sonido. No se puede negar que las válvulas dan el mejor sonido posible en la inmensa mayoría de los casos, pero, al igual que con la potencia, hay que ser realista y comprar lo que realmente necesitas.

No he probado muchos amplis de transistores, pero sí que he probado algunos digitales y alguno a válvulas. Mi opinión es que para practicar o grupos “pequeños” los amplis digitales cumplen bastante bien su función, ya que no requieren prácticamente mantenimiento, son relativamente baratos y su sonido es bastante aceptable. Para grupos más serios los valvulares son la mejor opción porque tienen un sonido que hasta ahora no han conseguido los digitales. Los amplis a transistores serían una opción intemedia, ya que al ser analógicos suenan mejor que los digitales en algunos aspectos, y no requieren mantenimiento, pero su sonido tampoco se puede comparar a los valvulares.

Entonces… ¿qué me compro?

Después de todo esto, mi consejo es que no te dejes llevar por la potencia o por las marcas, y que siempre que puedas pruebes varios amplis dentro del precio que estás dispuesto a gastarte. Compra lo que necesites y puedas mantener, y no te dejes llevar por las opiniones de los demás sin probar por ti mismo.

Como siempre, espero vuestra opinión en los comentarios

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Esta semana veremos un nuevo ejemplo de slap en la guitarra con el maestro Javier Avilés. Ya vimos un ejemplo hace tiempo, en el que además Javier explicaba cómo se ejecuta esta técnica, os recomiendo que lo repaséis si no os acordáis de cómo se hace.

Con este nuevo ejemplo, además de aprender un patrón nuevo, os recomiendo que os fijéis en el sonido que ha conseguido Javier, similar al de un bajo en sus cuerdas más agudas. En mi opinión eso es parte de la gracia de este ejercicio, ya que le da un sonido muy reconocible a la técnica, y además se consigue mayor definición.

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Kalak ha tenido además el detalle de incluir la digitación de la mano derecha, para que nos sea más fácil entender el ejercicio. La I representa el índice, la M el dedo corazón y la A el anular. No ha puesto la digitación de la mano izquierda porque es muy fácil y “sale sola”.

Me han parecido unos ejercicios muy interesantes, al menos para empezar a practicar esta técnica, que cada día se usa más. Os pongo un enlace al ejercicio en formato Guitar Pro.

Descarga el ejercicio para Guitar Pro

¡Muchas gracias por tu aporte Kalak!

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Guitar Chorder es una aplicación desarrollada por Enrique Atienzar que sirve, entre otras cosas, para visualizar las distintas ecalas, modos y acordes.

Su interfaz es muy intuitiva, pero no por eso tiene pocas funciones. Puedes crear progresiones de acordes, aplicarles ritmos a cualquier tempo, exportarlas en MIDI, añadir ritmos de batería o sonidos sintetizados, y mucho más.

Ya sea para improvisar, para aprender teoría, o para componer, esta aplicación cubre un gran número de necesidades con un par de clics. Además, es totalmente gratuita, y es multiplataforma.

Sólo tiene tres meses de vida, así que es posible que haya algunos fallos, pero Enrique sigue desarrollándola y corrigiendo errores, así que si encuentras alguno, lo mejor es que le mandes un email para ayudarle un poco.

Podéis descargarla desde la web oficial de Guitar Chorder.

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Javier Avilés nos enseña esta semana una técnica que, personalmente, no conocía: el clawhammer. Como no la he usado nunca no puedo añadir nada a la explicación de Javier, así que os la pongo para que la leáis, que es muy interesante:

El clawhammer es una técnica de banjo utilizado por quienes tocan bluegrass en el oeste de Virginia. La principal diferencia entre el estilo Clawhammer y otros estilos es la dirección de la pulsación. Estilos tradicionales de picking (banjo clásico), incluidos los de folk, bluegrass, y la guitarra clásica, consiste en un movimiento hacia arriba de los dedos y un movimiento hacia abajo del pulgar, lo que también es la técnica utilizada en el estilo de Scruggs en el banjo. La pulsación Clawhammer, por el contrario, es ante todo pulsación hacia abajo. La mano asume una forma de garra, rasgueando con los dedos rígidos, golpeando las cuerdas con el movimiento del codo y la muñeca, en lugar de un movimiento de dedos. En su forma más común en el banjo, sólo se utilizan el pulgar y el dedo medio o índice, siempre pulsando hacia abajo, golpeando la cuerda con la parte posterior de la uña. En este ejemplo utilizo mi pulgar también para SLAP (percusión) y mi índice-medio para el Pop (pellizco) de las cuerdas.

La semana que viene más. Aprovecho para comentaros que estoy publicando varias noticias sobre la Musikmesse en Guitarristas.info, os recomiendo que os paséis por allí para estar al día

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