Análisis del estilo de los mejores guitarristas.

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Eric Johnson

Biografía

Eric JohnsonEric Johnson es un guitarrista solista de Austin (Texas). Nació el 17 de agosto de 1954 en una familia con una estrecha relación con la música, empezando a tocar la guitarra a los 11 años, aunque también es un gran pianista. Desde entonces, ha grabado algunos de los mejores discos de guitarra de los últimos años, y ha colaborado con muchísimos artistas de varios estilos. También tiene 3 DVDs instruccionales, ha aparecido varias veces en televisión y ha sido nominado 5 veces a los Grammy.

Formó su primer grupo “profesional”, Mariani, con sólo 15 años.

Después viajó a África y al volver a Estados Unidos trabajó en diversos grupos, en los que hubo algunos problemas legales que llegaron a retrasar mucho tiempo su lanzamiento. Posteriormente, trabajó como músico de sesión, y gracias a esto captó la atención de Warner Bros. Records, aunque no se sabe de forma oficial cómo captó la atención de la compañía. Fue con Warner Bros. con quién debutó en una gran discográfica, con su disco Tones, en 1986.

Ese mismo año apareció en la portada de la revista Guitar Player, lo cual ayudó enormemente a darlo a conocer.

En 1987 la canción Zap fue nominada a un Grammy, pero el disco en si no se vendió demasiado bien, por lo que Warner no renovó su contrato. Posteriormente firmó un nuevo contrato con Capitol Records.

Una de sus canciones más conocidas es Cliffs of Dover, de su segundo disco, titulado Ah via Musicom. Esta canción le hizo ser nominado a un Grammy en 1990.

Pasó mucho tiempo hasta su siguiente disco, Venus Isle. Esto se debió a que las grabaciones originales no le gustaron, por lo que pasó 3 años trabajando en el disco y masterizándolo, incluso material que ya había pasado por todo el proceso. El disco vio la luz finalmente el 3 de Septiembre de 1996.

Ese mismo año abandonó Capitol Records y partició en el G3 junto con Joe Satriani y Steve Vai.

En 1994 tocó algunos conciertos con Alien Love Child, y el grupo tuvo tanto éxito que acabó siendo un grupo permanente, que lanzó su primer disco en el año 2000 a través de Favored Nations (la discográfica de Steve Vai).

En 2002 volvió al estudio para grabar un nuevo disco como solista, titulado Souvenir. Este disco salió con su propio sello discográfico: Vortexan Records. En 2005 volvió a Favored Nations para lanzar su siguiente disco, Bloom, en el que demostraba su versatilidad en las 3 secciones del disco, en las que tocaba distintos estilos. Ese año también se editó en CD y DVD su concierto de 1988 en Austin City Limits, además del DVD instruccional The Art of Guitar.

El año siguiente colaboró en la producción de teatro Primal Twang: The legacy of the guitar, una obra de teatro en la que se recorrían los 3500 años de historia de la guitarra, y tocó en un segundo G3 por Sudamérica, con Joe Satriani y John Petrucci. En 2007 también participó en una obra de teatro, titulada Love in: A musical celebration, en la que interpretó a Jimi Hendrix.

En 2010 sacó el que hasta ahora es su último disco, Up Close. Aunque pasaron 5 años desde su anterior disco de estudio, Eric Johnson no ha dejado de trabajar continuamente con otros artistas en este periodo.

Estilo

Sus principales influencias son Eric ClaptonChet AtkinsCreamJimi HendrixWes Montgomery,Jerry ReedBob DylanDjango Reinhardt entre otros.

Su estilo abarca el jazz, fusión, new age, country, gospel e incluso pop. Una de las características de su estilo es que pese a ser un virtuoso, no pone su música al servicio de su técnica, sino que la usa cuando es necesario, dándole un toque muy característico a sus composiciones.

 Equipo

Hablar de Eric Johnson es hablar de la Fender Stratocaster. Eric usa principalmente esta guitarra, aunque también usa mucho la Gibson ES-335.

De todas formas, también ha usado guitarras de otras marcas, aunque en menor medida. Rickenbacker y Jackson Charvel son algunas de estas marcas.

Tiene además varios modelos “signature”, construidos según sus especificaciones y vendidos posteriormente en masa. En 2003, C.F. Martin & Company lanzó la Eric Johnson Signature MC-40, y en 2005 Fender presentó la Eric Johnson Signature Fender Stratocaster.

fender stratocaster eric johnson

Fender Stratocaster

gibson es 335 eric johnson

Gibson ES-335

En cuanto a amplificación, usa 3 amplificadores: un Fender, un Dumble y un Marshall. Tiene también otros componentes signature, como las cuerdas GHS Eric Johnson Nickel Rockers, las pastillas DiMarzio DP211 Eric Johnson Signature, y un amplificador Fullton-Webb. También hay púas signature (Eric Johnson Signature Jazz III)

equipo eric johnson

 

Equipo de Eric Johnson en directo

Entre los efectos que usa, destacan el Ibanez Tube Screamer, el Dallas Arbiter Fuzz Face, el BK Butler Tube Driver, el Stereo Chorus de TC Electronics, el Vox Cry Baby, el delay Memory Man de Electro Harmonix, un MXR Carbon Copy, un Line 6 Echo Pro y un tape delay Maestro Echoplex. Recientemente ha empezado a usar efectos más modernos, como el Fractal Audio Axe-FX Ultra.

Discografía

  • 1987 – Seven Worlds (reeditado en 1998)
  • 1986 – Tones
  • 1990 – Ah Via Musicom
  • 1996 – Venus Isle
  • 2002 – Souvenir
  • 2005 – Bloom
  • 2005 – Live from Austin, TX
  • 2010 – Live From Austin TX ’84
  • 2010 – Up Close
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La guitarra de Crazy Train, sin nada más

La mayoría de los heavys, y metaleros en general habréis escuchado más de una vez la canción “Crazy Train” de Ozzy Osbourne, con Randy Rhoads en la guitarra. Pues ahora TheMetalDen.com ha sacado a la luz la grabación de la guitarra aislada del resto de la canción, por lo que podemos escuchar con total claridad a Randy tocando uno de los mejores solos de la historia (según Guitar World).

Si antes ya disfrutaba escuchando esta canción, escuchar la guitarra de Randy y nada más es increíble.

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Joe Bosso ha analizado el audio y dice:  “A la primera escucha, la pista de guitarra parece una sola guitarra abierta en el estéreo. Escuchándola con más atención puede parecer que en realidad sean 2 guitarras, por las pequeñas variaciones entre los canales, como en los armónicos y en el ‘timing’, además de la longitud de los arrastres con la púa… por supuesto, esto podría ser una ilusión creada por 2 micros en el mismo ampli y toma, pero separados, ya que así recogerían distintos armónicos. Pero en principio parecen 2 tomas muy similares.”

A mi me parecen 2 tomas distintas, sin lugar a dudas, pero yo no soy técnico de sonido ni mucho menos. ¿Qué pensáis vosotros?

Fuente: Gibson.com

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Tony MacAlpine

Tony Macalpine

Tony MacAlpine es un guitarrista y teclista americano, que podríamos englobar dentro del jazz y el metal neoclásico. Tiene 12 discos en solitario y ha colaborado con muchísima gente dentro del ámbito musical, entre otros, con Steve Vai.

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También tocó el violín y el piano antes de empezar con la guitarra, con lo que su formación sobre música clásica ya estaba muy avanzada cuando empezó con la guitarra, tanto es así que una de sus principales influencias es Chopin.
Se le considera uno de los principales fundadores del metal neoclásico, y hay gente que afirma que en realidad es el verdadero fundador del estilo.

Tony toca y compone tanto la guitarra como los teclados en todos sus discos.
Actualmente, está de gira con The Devil’s slingshot.

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Alejandro Silva

Andrés Monsalve me habló hace tiempo de un guitarrista que no conocía, Alejandro Silva. Patrocinado por Ibanez, con 4 discos instrumentales y fabricante de sus propia línea de amplis, Alejandro tiene nivel suficiente como para ser considerado uno de “los grandes”.

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Entre sus influecias destacan Eddie Van Halen, Brian May, Joe Satriani, Steve Vai, Sebastian Young y Paul Gilbert. De ellos, todos menos Van Halen y Brian May han tocado con él. Además, también ha tocado con Marty Friedman, Paul Gilbert, Andy Timmons y el bajista Billy Sheehan.

Grabó su primer disco, “I“,  completamente instrumental  en 1999. Lo grabó con el Power Cuarteto (su grupo de metal progresivo), y posteriormente ha grabado otros discos, como “Dios Eol” en 2002, “ASPC live” en 2003 y “Orden & Caos” en 2007. El Power Cuarteto lo forman Alejandro Silva, Cristobal Arriagada, Gonzalo Muga y Rodrigo García.

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Al contrario de lo que se podría pensar, Alejandro no lleva tocando desde tan temprana edad como otros virtuosos, ya que empezó con 15 años y de forma autodidacta, lo que demuestra que no hay que nacer con una guitarra debajo del brazo para ser un gran guitarrista.

Ahora que sabes quién es, te invito a que le veas tocando con Andy Timmons:

http://www.youtube.com/watch?v=In9dWQqicgY&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=2uCLOTkf1FA
http://www.youtube.com/watch?v=sXImwwoDUus

O con el Power Cuarteto:

http://www.youtube.com/watch?v=hhWS-rpOyOg
http://www.youtube.com/watch?v=j8MBWxiwTlE

Más información aquí:

http://www.myspace.com/alejandrosilvapowercuarteto
http://www.guitar9.com/ordencaos.html
http://www.alejandrosilva.com

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