Siempre me frustro cuando oigo a alguien hablar sobre sweep picking. Aunque hay muchos licks y ejemplos, nadie ha diseccionado realmente la mecánica de esta técnica. Por eso, los guitarristas han tenido que aprenderla a base de prueba y error. Esto me quedó más claro cuando daba clases. Mis estudiantes hacían siempre el mismo error, hacían una cejilla mientras articulaban cada nota. Para hacer sweep picking correctamente, debes silenciar cada nota con la mano izquierda inmediatamente después de tocarla.

Mano derecha

La mejor forma de aprender a hacer sweep picking es aislar la técnica de cada mano y después combinarlas. Empecemos con la mano derecha. Básicamente, lo que debes hacer es dejar que la púa “caiga” de una cuerda a la siguiente, como si estuvieses rasgueando un acorde. ¡No intentes tocar las cuerdas individualmente! Al principio puede parecerte raro, pero imagina que tu mano es un muelle bajando por unas escaleras. Cuando el movimiento sea ascendente, deja tu mano suelta y relajada, como si alguien estuviese tirando de ella con un hilo.

Mano izquierda

Vamos ahora con la mano izquierda. Para hacer sweep picking, sólo puedes tocar una nota por cuerda. Como he dicho antes, debes silenciar cada cuerda con la mano izquierda inmediatamente después de hacerla sonar, para evitar que las notas se mezclen y suene como un acorde normal.

Ambas manos

El ejercicio 1 es un sweep atonal pensado para coordinar ambas manos. Practícalo despacio al principio, concentrándote en que las notas suenen separadas y definidas, y después intenta tocarlo más rápido.

Silenciar las cuerdas con la mano izquierda puede ser difícil cuando dos o más notas consecutivas están en el mismo traste, al igual que cuando haces sweep con alguna forma de acorde con cejilla. La clave para conseguir silenciar bien las notas en este caso es usar lo que se conoce como “rolling finger”. Esta técnica consiste en extender completamente el dedo, de forma que se arquee un poco. Esto es imprescindible para que la técnica funcione. Si tus dedos no están por la labor, puedes intentar mejorar su flexibilidad empujándolos hacia atrás un poco con la otra mano. Ten mucho cuidado al hacer esto, porque te puedes lesionar.

Veamos un ejemplo de esta técnica, usando una triada mayor en las cuerdas de Re, Sol y Si.

Para ejecutar correctamente la técnica, debes tocar la nota en la cuerda de Re con la punta del dedo, usando la parte carnosa de debajo del dedo para tocar las dos notas siguientes. Para tocar el ejercicio, toca en primer lugar la cuerda de Re y entonces, mientras tocas la cuerda de Sol, arquea el primer nudillo de forma que con la punta del dedo consigas silenciar la cuerda de Re. Mientras tocas la cuerda de Si, sigue “rodando” el dedo de forma que silencies la cuerda de sol. Al hacer la parte descendente (púa arriba), debes hacer el mismo movimiento pero en sentido opuesto. Repite el ejercicio hasta que puedas tocarlas rápidamente y de forma que suenen limpias. El movimiento es parecido al de una mecedora. Debes practicarlo con todos los dedos de la mano izquierda.

Una vez domines el ejercicio 2, intenta el ejercicio 3, que te ayudará a tener destreza con la mano izquierda mientras haces sweep picking. Fíjate en el sentido de la púa. Es difícil, pero merece la pena.

A medida que coordines ambas manos, empezarás a conseguir la velocidad y definición que hacen esta técnica tan atractiva. El ejercicio 4 tiene un sonido jazzero que combina sweep picking, púa alterna, finger rolling y cambios de posición. El lick son arpegios menor séptima descendentes, pero escucha lo bien que suenan los acordes Ebm8 y Dbm7 sobre un A7 alterado y un G7 alterado.

Suena muy bien tocándolo con sweep picking. Trabaja la coordinación de ambas manos, empieza despacio y concéntrate en mantener un ritmo fluido. Aunque al principio te costará, te sorprenderá lo bien que suena cuando te salga.

Bueno, pues hasta aquí el artículo de John Petrucci. Espero que os guste y os sea útil

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3. Sweep en 6 cuerdas con tríadas mayores
4. Sweep picking – Parte 1
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¿Te cuesta tocar rápido? ¿Tu falta de velocidad te dificulta expresarte como músico? Aunque tocar rápido no es la principal meta de todos los guitarristas, los que quieren mejorar su velocidad muchas veces están frustrados al ser incapaces de desarrollar este aspecto de sus habilidades como guitarristas. Si te sientes identificado, quiero compartir contigo algunas ideas importantes que te ayudarán a mejorar tu velocidad.

Buenas y malas noticias:

La buena noticia es que casi todo el mundo puede aprender a tocar rápido. No sólo eso, sino que puedes controlar el proceso de práctica para hacerlo más efectivo y alcanzar tu objetivo en mucho menos tiempo que para muchos guitarristas. La mala noticia es que la mayoría de guitarristas están en el camino equivocado para tocar más rápido. Veo esto siempre que tengo algún estudiante nuevo que quiere mejorar su velocidad. Lo que se suele hacer es empezar a practicar despacio con el metrónomo e incrementar gradualmente la velocidad. Esto puede ser efectivo al principio, pero si es lo único que usas para conseguir velocidad, llegará un momento en el que te estanques y te frustres. Estos son algunos motivos:

Esta forma de practicar se centra en mover los dedos más rápido. Sin embargo, el mover los dedos más rápido es una pequeña, insignificante parte del proceso con el que puedes conseguir velocidad. Los aspectos más importantes son ignorados, o practicados deficientemente usando este método. El resultado es que las sesiones de práctica acaban convirtiéndose en una serie de impacientes intentos de conseguir más velocidad.

Hay un gran número de elementos que necesitan atención y entrenamiento para tocar rápido, como por ejemplo, la sincronización entre ambas manos, la articulación con la púa, el control de la tensión, la rapidez mental, resistencia a tempos altos, velocidad con una técnica y con varias técnicas combinadas, y muchos otros. Cada una de estas “componentes” requiere práctica para ser dominada. Centrarse en una sola no te ayudará a tocar más rápido.

Los buenos guitarristas que son capaces de tocar rápido fueron capaces de mejorar en todos los aspectos anteriores, ya sea conscientemente o no. Tú necesitas hacer lo mismo para explotar todo tu potencial. Si no sabes cómo practicar de forma eficiente, puedes ver este mini curso gratuito sobre cómo tocar rápido (en inglés).

Algunos consejos para conseguir velocidad son:

Sé específico sobre qué problemas tienes para conseguir velocidad:

Decir “no puedo tocar rápido” sin más, no es suficientemente específico. No ser capaz de tocar rápido normalmente es parte de un problema más complejo que normalmente tiene varias causas. Como has visto más arriba, la raíz de tus limitaciones puede estar en cualquiera de los “elementos” que hacen que alguien pueda tocar rápido. Saber exactamente cual es la causa del problema es el primer paso para solucionarlo. Cuando descubras qué es lo que te está frenando, puedes centrarte en corregirlo. Una buena forma de encontrar estos problemas es ir a clases de guitarra.

Prueba distintas rutinas de ejercicios:

A medida que mejores, también lo harán tus desafíos como guitarrista. Por lo tanto, la práctica que hagas en cada etapa de tu aprendizaje debe evolucionar para ser efectiva. No hay una rutina definitiva. Por supuesto, hay algunas que son más efectivas que otras, pero en realidad cada guitarrista debería tener su propia rutina en función de su técnica.

Practica integrando distintas técnicas:

A lo largo de los años que he estado enseñando a cientos de guitarristas a mejorar su técnica, me he dado cuenta de que la mayoría de guitarristas pasan muy poco tiempo integrando sus distintas habilidades. El resultado es una falta de libertad musical para expresarse completamente en cualquier contexto musical.

Cuando hablamos de aumentar la velocidad, la mayoría de guitarristas se centran en ser más rápidos con una técnica en concreto. Por ejemplo, puedes practicar 15 minutos de sweep picking, seguidos por 15 minutos de ligados, otros 15 minutos de tapping, etc. Aunque esto te ayudará a mejorar estas técnicas por separado, debes practicarlas juntas como harías en un solo. No hacer esto te hará sonar robótico, ya que te centrarás en usar correctamente una técnica en concreto, en lugar de usar todas las que conoces.

Aunque la velocidad es una de las cosas que deben ser dominadas para ser expresivo y creativo como músico, es una habilidad muy deseada que la mayoría de guitarristas no tiene. Aplicar estos consejos mientras practicas te ayudará a conseguir mayor velocidad.

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En este post veremos en qué consiste cada técnica, y en el siguiente algunos ejercicios para practicarlas.

Bending

El bending es una técnica que consiste en estirar una cuerda de la guitarra, de forma que se sube el tono de la nota que se está tocando. Para conseguir esto, toca una nota cualquiera y “empuja” la cuerda hacia arriba. Puedes ver cómo se hace en esta animación, en la que se ve un bending repitiéndose (los bendings en realidad se hacen una sola vez, pero al ser un gif la animación se repite indefinidamente):

Como puedes ver, el pulgar está en una posición que en los primeros posts del curso dije que no era correcta. En el caso de los bendings si es correcta, ya que al tener el pulgar apoyado en el canto del mástil, puedes hacer más fuerza.

Otra cosa a tener en cuenta es que el lateral del dedo índice también se apoya en el canto del mástil, haciendo que este dedo haga “palanca”, para conseguir más fuerza y mayor control al hacer el bending.

Por último, sea cual sea el dedo con el que haces el bending, todos los dedos que estén a su izquierda deben estar ayudando. Como ves en la animación, aunque el bending se está haciendo con el anular, el índice y el corazón también están haciendo fuerza.

En las tablaturas se suelen representar de 2 formas. En la primera se indica el traste en el que se pulsa al principio del bending, después una “b” y después el traste al que debes “llegar”. En otras palabras, en el ejemplo, tocarías un Fa# en la primera cuerda (traste 14) y haciendo el bending tendrías que conseguir el mismo sonido que si hubieses tocado en el traste 16 (Sol#).

La otra forma, que es la que se usa en programas como Guitar Pro, es indicar el traste en el que tienes que tocar, y con una flecha se indica cuantos tonos debes subir el sonido de la nota mediante el bending.

Vibrato

Consiste en hacer oscilar la cuerda mientras suena. Hay varios tipos pero en este post nos centraremos en el vibrato “moderno”, que es el más extendido en la guitarra eléctrica. El vibrato moderno puede entenderse como varios bendings sucesivos, y consiste en oscilar la cuerda desde su posición normal hacia arriba o hacia abajo.

La animación anterior es un ejemplo de vibrato. Es muy parecida a la animación del bending, ya que en realidad la posición de la mano es igual en ambas técnicas, sólo que el vibrato es un movimiento cíclico y los bendings se suelen hacer una sola vez.

La forma de representarlo en una tablatura es con una “v” sobre la nota, o en programas como Guitar Pro, con una línea en zig-zag.

En el próximo post veremos algunos ejercicios para practicar estas dos técnicas.

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1. Vibrato
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4. Ejercicio de bendings
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La forma de ejecutar esta técnica es muy sencilla, pero como todo en la guitarra, hacerlo bien requiere mucha práctica. Como una imagen vale más que mil palabras, mira este vídeo para ver cómo se hace:

Como ves, la púa alterna consiste en aprovechar el movimiento hacia arriba de la púa para volver a golpear la cuerda.

Eso es todo lo que necesitas saber sobre la técnica, ahora sólo queda practicarla. Antes de nada, en las tablaturas a veces se representa el movimiento de la púa con 2 símbolos, que se ponen debajo de cada nota:

Púa abajo

Púa arriba

Visto esto, aquí tienes algunos ejercicios para practicar esta técnica.

Ejercicio 1

El primer ejercicio que veremos es el archiconocido ejercicio de la araña, pero ahora con púa alterna:

Lo más complicado de esta técnica son los cambios de cuerda, pero si practicas despacio no deberías tener ningún problema. Fíjate mucho en que haces los movimientos lo más pequeños posibles, ya que si haces esto desde el principio, al cabo del tiempo tocarás más rápido.

Debes fijarte también en que siempre haces púa arriba-púa abajo, durante todo el ejercicio.

Ejercicio 2

Es el último ejercicio que veremos hoy, y lo he puesto para que veas un “problema” que te puede suceder con esta técnica. En el ejercicio anterior, al ser grupos de 4 notas por cuerda el patrón de la púa en cada cuerda era el mismo, pero cuando el número de notas por cuerda es otro pasa lo siguiente:

Como puedes ver, ahora en cada cuerda el patrón es distinto. Al principio esto resulta un poco complicado, por lo que lo que tienes que hacer ahora es practicar mucho este ejercicio y una vez seas capaz de cambiar de cuerda fácilmente, ya puedes afrontar cualquier ejercicio de púa alterna que encuentres.

En el próximo post pondré algunos ejercicios más, pero antes de eso debes practicar el ejercicio 1 y sobre todo el ejercicio 2 hasta conseguir fluidez.

Descarga los ejercicios en formato Guitar Pro 4

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El consejo más típico que se suele dar cuando alguien pregunta “¿cómo puedo tocar más rápido?” es que hay que tocar despacio y relajado. Esto es cierto, pero también es incompleto, hay que tener en cuenta algunas cosas más.

Lo primero que debes hacer es dejar de pensar en mover la mano rápido y empezar a pensar en moverla correcta y eficientemente. Ya puedes mover la mano rápido, lo que tienes que hacer es aprender a hacer esos movimientos con precisión y eficiencia. La velocidad sale a partir de esto, y no al revés.

Algunos aspectos que debes tener en cuenta mientras practicas son:

• La forma en la que agarras la púa
  
• El ángulo con el que atacas la cuerda
  
• El movimiento de la púa
  
• El control sobre la amplitud del movimiento que haces con la mano derecha
  
• El poder relajar las manos entre notas

Así que a partir de hoy cuando practiques despacio deberías fijarte en los factores anteriores, refinándolos continuamente. Cuando tengas problemas con la mano derecha, párate y comprueba todo lo anterior.

Otro problema que puedes tener es la sincronización entre ambas manos. Lo que debes hacer es practicar centrándote en pulsar en el mástil y atacar con la púa simultáneamente. Haciendo esto mejorarás mucho.

Otro consejo es usar púas duras (como mínimo de 1.0mm), y preferentemente puntiagudas. El que sean duras previene que se doblen al atacar la cuerda, y el que sean puntiagudas te ayuda a ser más preciso.

Habrá que ponerse manos a la obra ahora que estamos en verano

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Como dice Tom, a veces es más interesante centrarse en sacar el máximo posible de muy pocas notas, buscando transmitir algo con sentido. Un buen ejercicio es el que propone a su alumno, usar 3 o 4 notas y completar una frase añadiendo 2 o 3 más al final.

Probad a hacer lo mismo, y veréis como, aunque no es fácil, al final acaban saliendo cosas. Si os animáis, podéis subir algún vídeo a Youtube y lo postearé aquí

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La idea es muy sencilla, así que lo mejor para aprender esta técnica es practicar algunos ejercicios.

Ejercicio 1

Para que puedas oír la diferencia entre la misma escala tocada normalmente y usando cross-string, vamos a ver cómo suena la escala de Re mayor de las dos formas.

Sin cross-string, la escala se puede tocar así:

Usando cross-string, se tocaría así:

También se puede tocar el mismo patrón de forma descendente:

Como puedes comprobar, estás tocando lo mismo, pero situando las notas de forma distinta en el mástil. Vamos a ver algunos ejemplos más con distintas escalas.

Ejercicio 2

En este ejercicio vamos a tocar la escala de mi menor con cross-string, primero de forma ascendente:

… y después descendente:

Ejercicio 3

Por último veremos un ejercicio en Do mayor:

Trinos con cross string

En la guitarra, un trino se hace mediante la repetición (rápida) de 2 notas, alternando una con la otra, por ejemplo así:

También se puede usar el cross-string para hacer trinos con un sonido mucho más lleno, que queda muy bien con una guitarra clásica o acústica. Para hacerlos debemos elegir una triada y tocar sus notas por separado, una a continuación de la otra. Un trino con cross string usando un acorde de Do mayor sería así:

Lo importante es la elección de los dedos de la mano derecha que se van a usar, ya que hay que tocarlo muy rápido para que suene como un trino. Otro ejemplo, con un acorde de La menor, sería el siguiente:

Te recomiendo que veas este vídeo para ver cómo suenan y cómo se hacen.

Más ejercicios, vídeos y lecciones

Esto es lo que te puedo enseñar sobre cross-string, ya que no he tocado country nunca. Por suerte he encontrado algunas lecciones muy buenas en internet, algunas en vídeo, que te ayudarán a profundizar en el uso de esta técnica:

• Introducción al cross-string por Peter Vogl (en inglés)
• Ejercicios cromáticos de cross-string por Peter Vogl (en inglés)
• Lección en vídeo de cross-string (en inglés)
• Lección en vídeo sobre cross-string trills (en inglés)

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1. Ejercicios de string skipping
2. String Skipping – Ejercicios y secuencias avanzadas de Paul Gilbert
3. String skipping

Os agradecería que cuando queráis añadir una canción dejéis un comentario diciendo la canción, dentro de que técnica se agruparía y en qué posición la pondríais (en función de su dificultad). Por ejemplo, si quisieseis aañadir una canción en la que se use mucho el slide, me tendríais que comentar algo así: “Añade XXXXXX (del grupo YYYYYY) dentro de uso del slide después de Scar tissue”. De esta forma tendremos una lista en la que aparte de poder trabajar las distintas técnicas, sabremos cuales son más fáciles y cuales más difíciles dentro de cada grupo. Lógicamente, habrá gente a la que una canción le parezca más difícil que a quien la envía, pero eso es inevitable y el objetivo es tener un orden aproximado, no exacto.

He dejado las canciones que habíais propuesto en el post anterior, ahora hay que ir añadiendo más

Alternate/Economy Picking

• Megadeth – Take no prisoners (añadida por hatter)
• Slayer — Angel of death (añadida por hatter)
• Metallica – Fight fire with fire (añadida por James)
• Liquid Tension Experiment – Universal mind (añadida por lenin)
• Yngwie Malmsteen- Far Beyond the Sun (añadida por Juan Antonio)

String Skipping

• Red Hot Chili Peppers – Soul to squeeze (añadida por Thomas)
• Guns and roses – Sweet child o Mine (añadida por Thomas)
• Racer X – Scarified (añadida por Gu)

Sweep Picking

• Scar Symmetry – A Parenthesis in Ethernity (añadida por Thomas)
• John Petrucci – Glasgow kiss (añadida por Gianfranco)
• Alejandro Silva – El lagarto (añadida pro Dieg)
• Jason Becker – Altitudes (añadida por Juan Antonio)
• Vital Remain – Dechristianize (añadida por hatter)

Sweep Tapping

Hybrid Picking

• Extreme – More than words (añadida por The Rorox)

Tapping

• Joe Satriani – Always with me, always with you (añadida por Gu)
• Andy Timmons – Electric Gypsy (añadida por reasons)
• Van Halen – Hot for teacher (añadida por Marcelo Vázquez)
• Van Halen-Eruption (añadida por Juan Antonio)

Tapping a 8 dedos

• Joe Satriani – Midnight (añadida por Jose)

Ligados

• AC/DC – Thunderstruck (añadida por Carlos)
• Iron Maiden – Aces high (añadida por Carlos)
• Joe Satriani – Satch boogie (añadida por Gu)

Acordes

• Extreme – More than words (añadida por The Rorox)
• J.S.Bach – Prelude in C Major (añadida por Moises)
• Red hot chilli peppers – Under the bridge (añadida por Peter27)
• Eric Johnson – Manhattan (añadida por Reasons)
• Eric Clapton – Tears in heaven (añadida por Reasons)
• Pink Floyd – Wish you were here (añadida por franpapa)

Uso de Slide

• Lynyrd Skynyrd – Free Bird (añadida por Santi)
• Red hot chilly peppers — Scar Tissue (añadida por Onkel Plak)
• Guns and roses — Bad obsession (añadida por Onkel Plak)

Palm mute

• Tool – The plot (añadida por David)
• Megadeth – Symphony of destruction (añadida por James)
• Metallica – Master of puppets (añadida por Carlos)
• Metallica – Damage Inc. (añadida por German)
• Metallica – Dyer’s eve. (añadida por German)

Bendings

• Iron Maiden – Aces high (añadida por Carlos)
• Guns N’ Roses – November rain (añadida por Wesp)
• Freddie King – Have You Ever Loved A Woman (añadida por Reasons
• Pink Floyd – Another brick in the wall (añadida por franpapa)

Armónicos

• Van Halen – Ain´t talking about love (añadida por Gu)
• Joe satriani – Surfing with the alien (añadida por Melvin)
• Joe Satriani – Summer song (añadida por Melvin)
• Cacophony – Images (añadida por lenin)

Notas Pedal

• Ozzy Osbourne – Crazy train (añadida por Gu)
• Guns and roses – Sweet child o’ mine (añadida por Gu)
• AC/DC – Thunderstruck (añadida pot Gu)
• Bach –  Sonata Partita nº 3 (añadida por Gu)

También te puede interesar:

1. Canciones para trabajar técnica (por TheShred201)
2. Técnica del ska
3. Podcast de Joe Satriani

Alternate/Economy Picking

• Racer X–Technical Difficulties/Metal Dog
• Paul Gilbert–Curse Of Castle Dragon
• Megadeth–Tornado Of Souls
• Megadeth–Holy Wars…The Punishment Due
• Metallica–Fight Fire With Fire
• Dream Theater–Metropolis Pt. One
• Dream Theater–Erotomania
• Dream Theater–This Dying Soul
• Wintersun–Winter Madness
• Buckethead–Nottingham Lace
• Nicolo Paganini–5th Caprice
• John Petrucci–Glasgow Kiss
• John Petrucci–Damage Control
• Dream Theater–Octavarium
• Dream Theater–Afterlife
• Dream Theater–Lines In The Sand
• Dream Theater–Overture 1928
• Dream Theater–In The Presence Of Enemies
• Liquid Tension Experiment–Paradigm Shift
• Steve Morse–Tunmeni Notes
• Al Di Meola–Pharaoh Kings
• Shawn Lane–Gray Pianos Flying
• Shawn Lane–Get You Back
• Slayer — Angel of death (añadida por hatter)

String Skipping

• Racer X–Scarified
• Bach–Bouree In E Minor
• Dream Theater–Innocence Faded
• Liquid Tension Experiment–Universal Mind

Sweep Picking

• Jason Becker–Altitudes
• Jason Becker–Perpetual Burn
• Jason Becker–Serrana
• Cacophony–Concerto
• Cacophony–Speed Metal Symphony
• Nevermore–The Psalm Of Lydia
• Between The Buried and Me–Selkies:The Endless Obsession
• Between The Buried and Me–Alaska
• Yngwie Malmsteen–Trilogy Sweet Op. 5
• Yngwie Malmsteen–Blitzkreig
• Tony MacAlpine–Wheel Of Fortune
• Michael Angelo Batio–No Boundries
• Protest The Hero–Turn Soonest To The Sea
• The Human Abstract–Vela Together We Await The Storm
• The Human Abstract–Violent Strike
• Nicolo Paganini–24th Caprice
• Necrophagist–Advanced Corpse Tumor
• Necrophagist–Mutilate The Stillborn
• Outworld–Riders
• Rusty Cooley–Under The Influence
• Rusty Cooley–The Butcher
• Rusty Cooley–Dominion
• Rusty Cooley–The Duel
• Dave Martone–Pigeon Walk
• Racer X–Frenzy
• Dream Theater–Fatal Tragedy
• Frank Gambale–High 5

Sweep Tapping

• Necrophagist–Stabwound
• Necrophagist–Symbiotic In Theory
• Necrophagist–Fermented Offal Discharge
• Dream Theater–Under A Glass Moon
• Dragonforce–Valley Of The Damned

Hybrid Picking

• Eric Johnson–Cliffs Of Dover
• Guthrie Govan–Waves
• Albert Lee–Country Boy
• Mastodon–Bladecatcher

Tapping

• Guthrie Govan–Fives
• Paul Gilbert–Four Seasons
• Arsis–We Are The Nightmare
• Extreme–Get The Funk Out
• Mr. Big–Green Tinted Sixties Mind
• Symphony X–Sea Of Lies
• Symphony X–Of Sins And Shadows
• Symphony X–Eve of Seduction
• Steve Vai–Building The Church
• Steve Vai–Liberty
• Paul Gilbert–Get Out Of My Yard
• Van Halen–Hot For Teacher
• Van Halen–Jump
• Van Halen–5150
• Van Halen–Eruption
• Van Halen–Dreams
• Dokken–Tooth And Nail
• Dream Theater–Wait For Sleep
• Dave Martone–Starz Scarz
• Dave Martone–Fumble Fingers
• Buckethead–Jordan
• Protest The Hero–Bloodmeat
• Reb Beach–Black Magic
• Bumblefoot–Guitars Suck
• Mattias Eklundh–Lisa’s Passion For Heavy Metal

Tapping a 8 dedos

• Joe Satriani–Midnight
• Joe Satriani–Day At The Beach
• Joe Satriani–The Forgotten Pt. 1
• Joe Satriani–The Headless Horseman
• Dave Martone–Tap Thang
• Kiko Loureiro–Tapping Into My Dark Tranquility
• Angra–Heroes Of Sand
• Zack Kim–Super Mario Theme
• Stanley Jordan–Anything

Ligados

• Joe Satriani–Flying In A Blue Dream
• Joe Satriani–Power Cosmic
• Joe Satriani–Echo
• Joe Satriani–The Mystical Potato Head Groove Thing
• Iron Maiden–Number Of The Beast
• Rusty Cooley–Dark Matter
• Steve Vai–Lotus Feet
• Steve Vai–For The Love Of God
• Dream Theater–Lies In The Sand
• Dream Theater–In The Name Of God
• Allan Holdsworth–Fred
• Allan Holdsworth–City Nights
• Allan Holdsworth–Metal Fatigue

Acordes

• Joe Satriani–Joe Satriani
• Al Di Meola–Mediterranean Sundance
• Al Di Meola–Splendido Sundance
• Cualquier canción de Allan Holdsworth

Uso de Slide

• Red hot chilly peppers — Scar Tissue (añadida por Onkel Plak)
• Guns and roses — Bad obsession (añadida por Onkel Plak)

En fin, creo que es una lista muy completa pero seguro que podemos añadir algo, así que no dudéis en dejar un comentario

(Foto de la portada por Osmow)

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1. Técnica del ska
2. Masterclass de Steve Vai
3. Marshall Dave Mustaine Mega Stack

Introducción

Lo primero que debes practicar antes de tocar Ska son los acordes con cejilla, que son totalmente fundamentales en este estilo. Otra cosa que debes dominar es tocar los acordes con púa arriba, ya que en este estilo se usa el movimiento hacia abajo para hacer un sonido muy percusivo, en el que casi no se aprecia el tono o la nota que estamos tocando.

Vamos con un ejercicio que te ayudará a practicar el ataque ascendente y las cejillas.

Hay que tener mucho cuidado cuando se empiezan a practicar los acordes con cejillas porque se tiende a hacer demasiada fuerza, y es fácil lesionarse. Si cuando estés tocando sientes algún dolor o molestia, deja de tocar inmediatamente y descansa un rato. Si las molestias persisten deberías ir al médico o como mínimo guardar reposo.

Una vez puedas tocar el ejercicio anterior a un tempo moderado, puedes pasar al siguiente, en el que se usan los mismos acordes, pero se cambia más rápido y usando slides.

Hasta ahora no hemos visto nada directamente relacionado con el ska, los 2 ejercicios anteriores eran para recordar los acordes con cejilla y acostumbrarnos a tocar acordes con púa hacia arriba. Donde realmente radica el sonido del ska es en la acentuación del ritmo.

Ritmo

En ritmos como el rock, el blues, etc., se marcan principalmente las negras, pero en el ska se marca el espacio que queda entre 2 negras consecutivas. Empezando por algo sencillo, la idea es esta:

Además de marcar este ritmo, cuando se deja sonar un acorde o una nota, normalmente se hace durante muy poco tiempo (staccato). Puedes ver un ejemplo en este video.

Por lo tanto, lo que se hace es alternar entre notas “muteadas” y acordes con staccato, como en el siguiente ejemplo.

Normalmente lo que se suele hacer es, en lugar de tocar el acorde entero, tocar sólo las 3 primeras cuerdas, de forma que el sonido no es tan lleno (o grave) que cuando usamos las 6 cuerdas. Además, hay canciones en las que el tempo es muy alto y no da tiempo de tocarlas todas. El ejercicio anterior quedaría entonces:

Acordes

Ahora que sabes qué ritmo hay que llevar, es hora de saber que acordes debes usar. Como he dicho antes, normalmente sólo se tocan las 3 primeras cuerdas, así que vamos a ver cómo tocar acordes mayores y menores en estas cuerdas.

Los acordes mayores están formados por la tónica, una tercera mayor y la quinta. Estos 3 grados se pueden encontrar de varias formas en la guitarra, pero centrándonos en las 3 primeras cuerdas los podemos encontrar así.

(Acordes mayores en las 3 primeras cuerdas)

Da igual en qué parte del mástil coloques estos diagramas, siempre serán acordes mayores. Esto es evidente para los que sabemos un poco de teoría, pero quiero dejarlo claro por si alguien no lo sabe.

Imagina, por ejemplo, que quieres tocar un La mayor. Usando el tercer diagrama, bastaría con colocar la “T” (la tónica del acorde) en el traste 5 de la primera cuerda, que es un la. De igual forma, si quieres colocar la tónica en la segunda o la tercera cuerda sólo tienes que poner la “T” en el traste que corresponda a la tónica del acorde que quieres tocar.

Los acordes menores, por su parte, están formados por la tónica, la tercera menor y la quinta, y se pueden encontrar de esta forma en las 3 primeras cuerdas:

Videos y lecciones

Esto es todo lo que os puedo explicar sobre ska. Son los fundamentos, ahora os toca practicar y aprender canciones de este estilo para ir aprendiendo nuevos ritmos, etc.

Os voy a recomendar algunos videos y lecciones que he encontrado para que podáis aprender un poco más.

• Video sobre el ritmo Ska de TocaMeLaCat
• Lecciones de Ska en Ultimate Guitar (en inglés)
• Hilo sobre Ska en Guitarramanía
• Ska al estilo de Sublime (vídeo en inglés)
• Club de reggae/ska en Guitarristas.info

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1. Consejos para cantar y tocar a la vez