Aunque esta es la solución que mejor resultado da, ya que dejas la guitarra en manos de un profesional, hay otra forma mucho más barata y que da resultados bastante buenos: usar esmalte de uñas.

Yo mismo lo he probado y tengo que decir que me sorprendió bastante el resultado. No queda perfecto, pero sí que queda bastante decente. Además, no hace falta que compres un esmalte de marca, cualquiera vale, y si le dedicas un poco de tiempo a la reparación, casi no se nota el desperfecto.

Una buena forma de hacerlo es aplicar varias capas, intentando no tocar los bordes del desconchón para no manchar la pintura que hay alrededor del mismo. A medida que apliques capas, irás nivelando la pintura original con la nueva, y en las últimas capas es buena idea ayudarse de un trozo de plástico lo más recto posible para nivelar (algo como una tarjeta de crédito antigua, por ejemplo).

Es un consejo muy básico, pero como no lo había puesto por aquí hasta ahora y el otro día ensayando me vi ante el primer desconchón de mi Jackson RR3, he pensado que sería buena idea publicarlo.

Y vosotros, ¿tenéis otros trucos sencillos como este? Espero vuestros comentarios

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Cuerpo

El mantenimiento del cuerpo es muy sencillo. Normalmente se recomienda limpiarlo regularmente con un trapo suave, para no rayar el acabado. No se recomienda usar los típicos productos para muebles porque pueden dañar el acabado en algunas guitarras. Lo mejor es usar, como mucho, un trapo un poco húmedo.

Aunque al igual que el mástil, el cuerpo se “deforma” ligeramente con los cambios del tiempo, no se nota tanto, y en realidad no hay mucho que puedas hacer aparte de guardar la guitarra en un estuche rígido. También es aconsejable que la guardes en algún sitio de tu casa o local en el que no le de el sol o no haga mucho frío. Un armario puede ser un buen sitio para guardarla.

Mástil y diapasón

Esta es la parte más delicada de la guitarra, y la que cuesta más trabajo mantener siempre a punto. Algo que se debe hacer siempre que termines de tocar es pasar un trapo por la parte de atrás del mástil, y también por las cuerdas, para evitar que se queden restos de sudor, etc. Al limpiar las cuerdas evitas que se acumule suciedad en ellas, y así también evitas que se ensucie el diapasón.

Algo que es muy recomendable es limpiar el diapasón cuando cambies las cuerdas. Para limpiarlo, al igual que con el cuerpo, es suficiente con que tengas a mano un trapo húmedo. Ojo, he dicho húmedo, nada de pasar un trapo chorreando Si ves que la suciedad no se va, puedes usar unas gotas de aceite de limón, un producto que además de limpiar, hidrata la madera, algo que le viene bastante bien.

Cuando cambia el clima, o cuando cambias de afinación o de cuerdas, la tensión que soporta el mástil también cambia, y esto hace que se curve. Para compensar esta curvatura se debe ajustar el alma de la guitarra, una barra de metal que se encuentra dentro del mástil. No quiero alargar demasiado el post, pero la semana que viene veremos cómo ajustar el alma de una guitarra.

Puente

El puente no es una parte que necesite demasiado mantenimiento, más allá de ajustar los muelles cuando cambias de cuerdas o de afinación. De todas formas, no está mal limpiarlo de vez en cuando con un cepillo pequeño, una brocha o un pincel, para que no se acumule polvo y suciedad en el mismo. Tampoco es mala idea pasar un trapo después de tocar, ya que a veces se acumula el sudor y se acaba estropeando la pintura.

Aparte de esto, no hay mucho más que hacerle al puente para que esté a punto.

Potenciómetros

El mantenimiento de los potenciómetros no se suele hacer habitualmente, ya que normalmente son piezas que pueden funcionar bien aunque no hagas nada. Aún así, si algún día abres la guitarra y tienes a mano algún producto de limpieza para potenciómetros, siempre viene bien darles un repaso. Cuando un potenciómetro se ensucia, produce ruidos y no funciona bien, y es mejor evitar que se estropee que tener que arreglarlo.

Cuerdas

Las cuerdas son lógicamente una de las partes más importantes de la guitarra, y tenerlas limpias hará que suenen mejor durante más tiempo. Hay guitarristas que usan productos como Fast Fret para limpiar y lubricar las cuerdas, y aunque no es necesario, la verdad es que cumple bastante bien su función. Si no tienes este producto a mano, pasa un trapo por encima y por debajo de las cuerdas después de tocar y las mantendrás en buen estado más tiempo del que imaginas.

Con estos sencillos pasos podrás tener tu guitarra bien cuidada sin apenas esfuerzo. Y vosotros, ¿tenéis algún otro truco? ¿hacéis algo más que se me haya escapado? Espero vuestros comentarios

Fotos (Creative Commons):

Mástil – Potenciómetros

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Con esta pequeña guía, espero ayudaros a despejar algunas dudas a la hora de comprar un ampli.

Potencia

La potencia es sin duda uno de los puntos principales que hay que pensar bien antes de sacar la tarjeta de la cartera. Está claro que a todos nos gustan los muros de amplis que sacan muchos grupos al escenario, pero ¿realmente necesitamos tanta potencia?

En mi opinión, hay 3 grupos de amplis: para casa y estudio, para ensayos y conciertos en locales pequeños, y para conciertos grandes.

Hay que tener en cuenta que un ampli de mucha potencia tocado en tu casa (sin molestar demasiado a los vecinos), no va a sonar tan bien como un ampli de una potencia adecuada. Esto se acentúa en el caso de los amplis a válvulas. La razón es que los amplis están diseñados para funcionar a un volumen determinado. Un ampli de 100W con el volumen al 1 no va a sonar como debería.

Afortunadamente, cada vez son más las marcas que están sacando amplis de poca potencia (5W e incluso menos), muy aptos para tocar en casa con toda su calidad. Incluso hay marcas que preparan sus amplis para que puedas ajustar su potencia con un botón, sin perder apenas calidad de sonido.

En resumen, compra un ampli adecuado a tus necesidades, no compres directamente el más grande porque puede ser que no lo necesites.

Válvulas

Las válvulas más extendidas en el mundo de la guitarra son la EL34, EL34, 6V6, 6L6 y 6550. Cada una tiene unas características determinadas, y van a influir mucho en el sonido general del ampli. A grosso modo, estas son las características de estas válvulas:

• EL34: graves nítidos, agudos brillantes y buenos medios.
• EL84: tienen menor salida que las anteriores, pero tienen un sonido muy suave y con unos graves muy llenos.
• 6V6: tienen un sonido “bluesero” con unos graves muy ricos.
• 6L6: tienen un sonido redondo, con claridad y punch.
• 6550: tiene un sonido muy limpio con muchos graves.

Previo y efectos

El previo es quizás la parte más importante en cuanto a tono de un ampli. En él es donde la señal de la guitarra se amplifica, distorsiona, se mezcla con efectos, etc.

Hoy en día es raro encontrar amplis con un solo canal. Lo normal es encontrarlos con dos o más canales. El número de canales va a influir en la flexibilidad del ampli, ya que puedes tener un sonido limpio, un overdrive, y una distorsión en el propio cabezal, sin necesidad de pedales. Por otro lado, si tienes una pedalera versátil puede que necesites uno o dos canales para conseguir todos los sonidos que necesites.

También es bastante normal encontrar amplificadores con efectos integrados. No tienen por qué ser malos, pero por regla general, si hay dos amplificadores con el mismo precio, y uno tiene reverb, loop de efectos, buffers, varios canales, etc, mientras el otro es mucho más simple, la calidad del segundo será seguramente mejor. Como se suele decir, a veces “menos es más”.

Precio

Como siempre, el precio nos limita mucho a la hora de elegir un ampli. Hay que tener cuidado, ya que no siempres e cumple que “a más caro, mejor ampli”. La calidad del sonido, el tipo de circuito, y muchas características pueden influir en el precio, pero muchas veces lo que más influye es el logotipo que hay estampado en el ampli.

Mi recomendación es que antes de fiarte de una marca, pruebes varios amplis similares si puedes. Esto te ahorrará algún disgusto y puede que incluso un ampli que habías descartado sea el que mejor se ajuste a tus necesidades.

Para los que compráis un ampli por primera vez, una regla general es que suena mejor una guitarra de 300 euros conectada a un ampli de 3000 euros, que una guitarra de 3000 euros conectada a un ampli de 300.

¿Válvulas, transistores o digital?

Ya hablé hace tiempo de la diferencia entre válvulas y transistores, os recomiendo que lo leáis si os interesa. Cada vez hay más amplis digitales, y cada vez son de mayor calidad, pero aún así a gran parte de los guitarristas no les termina de convencer su sonido. No se puede negar que las válvulas dan el mejor sonido posible en la inmensa mayoría de los casos, pero, al igual que con la potencia, hay que ser realista y comprar lo que realmente necesitas.

No he probado muchos amplis de transistores, pero sí que he probado algunos digitales y alguno a válvulas. Mi opinión es que para practicar o grupos “pequeños” los amplis digitales cumplen bastante bien su función, ya que no requieren prácticamente mantenimiento, son relativamente baratos y su sonido es bastante aceptable. Para grupos más serios los valvulares son la mejor opción porque tienen un sonido que hasta ahora no han conseguido los digitales. Los amplis a transistores serían una opción intemedia, ya que al ser analógicos suenan mejor que los digitales en algunos aspectos, y no requieren mantenimiento, pero su sonido tampoco se puede comparar a los valvulares.

Entonces… ¿qué me compro?

Después de todo esto, mi consejo es que no te dejes llevar por la potencia o por las marcas, y que siempre que puedas pruebes varios amplis dentro del precio que estás dispuesto a gastarte. Compra lo que necesites y puedas mantener, y no te dejes llevar por las opiniones de los demás sin probar por ti mismo.

Como siempre, espero vuestra opinión en los comentarios

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A todos nos pasa más de una vez que, algunos días, no tenemos ganas de hacer nada, ni siquiera de tocar. También hay veces que pensamos “ya lo haré mañana” o “ya lo haré el fin de semana”. Aunque tomarse un descanso no es malo en absoluto, practicar, aunque sea un poco, todos los días siempre será más beneficioso que estar días sin tocar.

Como muchas de estas veces en las que ni siquiera tocamos un rato se deben a que no nos apetece practicar un ejercicio, o seguir trabajando en una canción, os voy a proponer una idea para conseguir tocar todos los días. Sólo necesitas un calendario y un rotulador.

La idea no es totalmente mía, está basada en la que propuso Jerry Seinfeld como técnica de motivación. Su nombre original es “don’t break the chain” (no rompas la cadena) y consiste en unos pasos muy sencillos:

1. Fíjate un objetivo
2. Marca en un calendario los días en los que has trabajado para cumplirlo
3. Observa el calendario y te dará motivación

Ya sé que parece una tontería, pero yo lo he estado probando últimamente y funciona. Además, es muy fácil probar, así que no pierdes nada

El primer paso consiste en fijarse un objetivo. Es el único paso con un poco de dificultad, ya que a veces es difícil fijarse uno. Como en esto de la guitarra aprender es un proceso largo, yo lo que hago es fijarme un objetivo a largo plazo, y después, objetivos más pequeños que me lleven  a cumplir el objetivo principal. Por ejemplo, supongamos que el objetivo es aprenderse la escala menor. Podríamos dividirlo en objetivos más pequeños, como practicar un patrón de la escala, improvisar combinando dos patrones, etc. Con estos objetivos más pequeños sólo queda fijarse unas condiciones mínimas, como por ejemplo: practicar un patrón durante 10 minutos. Esto último sería lo mínimo que debes hacer para poder tachar el día del calendario sin “hacer trampa”.

Ahora sólo debes ser honesto e ir tachando los días que hayas cumplido uno de los objetivos pequeños con las condiciones que te has propuesto. Recuerda que son condiciones y objetivos que te pones tú mismo, así que ponte algunos que sepas que vas a poder cumplir sin mucho esfuerzo, pero que te darán beneficios a largo plazo. Cuando lleves varias X seguidas en el calendario seguro que cada vez te cuesta menos seguir practicando.

Ahora os pregunto, ¿qué otros objetivos os parecen buenos para usar esta técnica?

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Como sé que muchos no domináis el inglés, voy a haceros un resumen de los consejos más importantes de la masterclass de Steve Vai. No he subtitulado el vídeo porque me llevaría mucho tiempo, pero os prometo que creo que no me he dejado nada en el tintero, y que no he aportado nada “de mi cosecha”. He intentado ser lo más fiel posible a lo que dice Vai, dentro de los límites de mi inglés . Los he agrupado para que queden más ordenados, aunque en el vídeo no da los consejos exactamente en este orden, porque vuelve varias veces al mismo tema a lo largo del vídeo.

Motivación

No te pongas barreras mentales a la hora de afrontar retos en la guitarra. Pensar “yo nunca podría hacer eso” y similares puede hacer que ni siquiera intentes algunos ejercicios o técnicas, pero es una barrera que sólo está en tu mente.

Otro aspecto muy importante para estar motivado es tener una guitarra que te guste, ya sea acústica o eléctrica.

También es bueno ponerse objetivos, a corto, medio y largo plazo. Si no te pones objetivos pierdes la motivación porque no conseguirás nada en concreto, sin embargo, si te pones pequeños objetivos y los vas cumpliendo, esto te animará a proponerte otros y seguir cumpliéndolos. El objetivo que se propuso Vai fue tener un estilo único, no parecerse a nadie.

Debes saber qué quieres tocando la guitarra, y sentirte bien respecto a eso, sin dejarte influir por si a la gente le gustará o no. La guitarra es algo personal, y no hay que dejarse influir por lo que los demás tocan o escuchan.

Debes potenciar tus puntos fuertes e ignorar tus debilidades.

Tu sonido

Es muy importante tener la guitarra afinada siempre que vayas a tocar. Lo más efectivo a la hora de tener la guitarra afinada es usar un afinador digital, aunque Steve también comenta que puedes usar cualquier acorde para comprobar si la guitarra está afinada, o el método de afinar usando armónicos.

Según Vai, tu sonido viene en gran medida de tus dedos, ya que la guitarra es un instrumento muy dinámico y se le pueden sacar una gran cantidad de sonidos. La forma en la que agarras la púa, y dónde atacas con la púa tiene una gran influencia en tu tono. Prueba varios ángulos e intenta golpear la cuerda en distintos puntos, hasta que te suene bien.

Algo que a veces se descuida, sobre todo al principio, es entonar correctamente. No basta con poner un dedo en un traste y atacar con la púa, la nota debe sonar afinada. Algunos factores que pueden influir en esto es apretar demasiado al tocar una nota, colocar mal los dedos, etc.

Técnica

Sobre la posición de la mano derecha, comenta que él ancla la muñeca porque le es más cómodo. Para la mano izquierda por otra parte recomienda que no haya mucho ángulo entre los trastes y los dedos, deben estar casi paralelos, aunque también dice que puede haber cierto ángulo. Lo que importa de verdad es que estés cómodo. Puedes verlo en esta foto:

Si estás practicando y algo no te sale totalmente fluido, debes bajar la velocidad y volver a practicarlo. Si trabajas en algo, sea lo que sea, acabarás siendo capaz de tocarlo, pero debes escuchar lo que tocas. Para mejorar hay que tocar despacio y perfecto.

Recomienda hacer el ejercicio de la araña por todo el mástil, pero siguiendo el mismo consejo que antes, toca despacio y que todo suena perfecto. Si algo suena mal, baja la velocidad y consigue que suene perfecto.

Para mejorar la velocidad es importante la economía de movimientos, es decir, mover los dedos lo menos posible. Al principio es difícil, pero si lo practicas despacio, acaba siendo algo natural en tu forma de tocar.

Otros buen ejercicio sería hacer patrones raros con la púa (saltos de cuerda, cambios de cuerda en los que toques en ambas por fuera o por dentro, etc).

Para conseguir fuerza habla de un ejercicio en el que haces ligados en grupos de 2 dedos (trinos), combinándolos de cualquier forma que imagines (índice-anular, corazón-meñique, anular-meñique, etc), y en cualquier parte del mástil.

En los bendings debes usar todos los dedos que puedas, y apoyar el canto de la mano en el mástil. Esto permite más control y precisión. Para practicar los bends toca la nota a la que quieras llegar, desplázate unos trastes más arriba y haz el bend hasta que consigues el mismo sonido que la nota que tocaste antes. Hay que practicarlos con los 4 dedos en cada cuerda y en todos los trastes. También es bueno practicarlos con caja de ritmos. Lo más importante es poner caras mientras haces un bend, ya que los músculos de la cara están conectados con los de la mano y… simplemente suena mejor (broma de Vai ).

Hay muchos tipos de vibrato, y hay que experimentar mucho con él. Hay que practicarlo de forma similar a los bends. También hay que practicarlo en los trastes agudos, ya que es más difícil. Una vez lo hayas practicado, hay que incorporarlo a tus licks. El vibrato amplía tu vocabulario musical.

Consejos para principiantes

Es recomendable aprenderse los acordes básicos hasta que suenen perfectamente, cada nota en su sitio. Con 3 acordes se pueden hacer grandes canciones.

Al principio se mejora exponencialmente, pero después cada vez es más difícil.

Otro consejo que da es que hay que desarrollar el oído, ya sea escuchando detenidamente lo que tocas, sacando canciones de oído, etc.

Debes practicar todo lo que no seas capaz de hacer, convirtiéndolo en ejercicios. Por ejemplo, al principio te puede costar cambiar de acorde. Puedes cambiar de acordes empezando despacio, hasta que todos los cambios suenen perfectos.

El aspecto más importante para mejorar es que, sea lo que sea lo que estés tocando, debes tocarlo relajado. Tocar relajado te permite controlar en todo momento lo que haces, y esto ayuda a mejorar y a tocar con fluidez.

Hay que practicar cosas que no sean ejercicios porque si no “sonarás como un chico o chica que toca ejercicios”. Improvisa, toca con otras personas, etc.

La primera escala que recomienda aprenderse es la pentatónica.

Ritmo

El ritmo es extremadamente importante, una cosa es tocar al clic y otra es sentir el ritmo y “engancharte” a él, hay que tener groove. Una buena forma de conseguir esto es practicar con una caja de ritmos, un metrónomo, o con un batería. Steve, cuando va a tocar con un ritmo nuevo, lo escucha hasta que “se mete en su ADN”.

Otros

Vai practica lo que llama “meditación musical”, toca concentrándose totalmente en lo que está tocando, se aísla del resto y sólo piensa en lo que está tocando. Algo que le ayuda a motivarse es imaginarse a él mismo haciendo lo que quiere hacer, ya que verse a sí mismo haciéndolo, le anima aún más a esforzarse para conseguirlo.

Practicaba todos los días muchas horas, todas las escalas en todas las posiciones, empezando desde cualquier traste porque no tenía distracciones como internet, videojuegos, etc.

Memoriza el sonido de las escalas o acordes en vez de memorizar la digitación. Pone un ejemplo en el que toca un acorde muy complejo y se inventa una historia para recordarlo.

Composición

Para sacar nuevas ideas, improvisa sobre algún ritmo hasta que saca alguna idea que le gusta. Una vez tiene una idea la desarrolla hasta que le consigue algún riff o lick interesante y único.

En fin, sé que no es lo mismo un resumen como este que ver la masterclass, pero espero que os sea útil

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Foto por Matthew Vandenbossche

Cuando se dice salida, nos referimos a la amplitud de la señal (eléctrica) que sale de la pastilla, que después se traduce en el volumen de la guitarra al salir por el altavoz del ampli.

¿Cómo se puede equilibrar el sonido de 2 pastillas? La respuesta es simple: ajustando su altura.

Los pasos a seguir son muy sencillos. En primer lugar se ajusta la pastilla del puente. Si te fijas, al hacer sonar una nota, la cuerda vibra con más amplitud hacia el traste 12, y con menor hacia el puente o la cejuela, por lo que la pastilla del puente recoge menor vibración que la del mástil. Para ajustar bien esta pastilla, súbela todo lo que puedas sin que toque la cuerda al tocar una nota mientras pulsas el traste más agudo de la guitarra, o en algunos casos, como en las stratocaster, hasta que la proximidad de los imanes de la pastilla no hagan que la cuerda vibre menos. Ten en cuenta que además de poder haber desequilibrios entre 2 pastillas, puede haberlos en la misma pastilla, así que debes tener cuidado al subir o bajar una pastilla, intentando que quede con la misma inclinación que antes.

Hecho esto, ya sólo queda ajustar las otras pastillas de forma que tengan la misma salida que la del puente, subiéndolas o bajándolas según creas necesario.

Gracias a Manuel Salitre y Greg por la corrección sobre las pastillas de las strato

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Es muy importante para todo músico que se precie tener un oído desarrollado. Desarrollar un buen oído permite diferenciar los componentes de una canción, acorde o armonía con solo oirlo, y esto a su vez ayuda a mejorar como músico.

Otro aspecto por el que es importante tener un buen oído, es el poder pasar tus ideas a la guitarra. Por ejemplo, si imaginas un lick y tienes buen oído, no te costará mucho tocarlo en la guitarra. Sin embargo, si tienes un mal oído, tendrás que probar muchas veces hasta ser capaz.

En realidad, todos los guitarristas entrenamos el oído, aunque sea de forma inconsciente. Escuchar una canción e intentar tocarla sin la tablatura sirve para entrenar el oído, y es algo que casi todos hemos hecho alguna vez. Otra cosa que se suele hacer inconscientemente, al escuchar algun solo, por ejemplo, es intentar “completar” mentalmente alguna frase, o “adivinar” qué escala está usando el guitarrista que grabó esa canción, etc.

Un buen ejercicio para entrenar el oído es transcribir alguna canción que te guste. Al principio cuesta mucho, pero con un poco de práctica se vuelve algo relativamente fácil. Poco a poco vas identificando las notas y los ritmos, con lo que ya estás entrenando el oído.

Hay otros trucos más específicos para entrenar el oído, como cantar lo que estás tocando. Por ejemplo, puedes tocar una escala, y a medida que la vas tocando (muy lenta) vas cantando cada una de las notas que la forman. Por ejemplo, tocando la escala Mayor de Do irías cantanto “Do, Re, Mi, Fa…” con cada nota. Así asociarás el sonido de cada nota con su nombre. Es muy importante afinar al cantar cada nota a la hora de practicar este ejercicio. Cuando lleves un tiempo practicando este ejercicio, otro ejercicio mucho mejor es tocar notas “al azar” y cantarlas, sabiendo en todo momento de qué nota se trata.

También, puedes grabar un acorde, y después tocar encima notas que suenen bien con él. El ejercicio es mejor aún si cantas los nombres de las notas mientras las tocas.

Al cabo del tiempo, acabarás siendo capaz de escuchar algo y tocarlo casi inmediatamente en la guitarra, ya que “instintivamente” sabrás qué notas componen lo que quieres tocar, y las tendrás localizadas en la guitarra.

¿Conocéis algún truco más?

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El truco consiste en empezar a ecualizar con los graves, medios y agudos a 5. Después, toca los graves poco a poco hasta que te gusten. Después haz lo mismo con los agudos, y por último ajusta los medios hasta que consigas buena definición. Después tendrás que retocar los graves y los agudos, pero seguramente no demasiado.

Al final de este sencillo proceso, tendrás un sonido decente sin tener que romperte mucho la cabeza

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Si tienes varias guitarras, merece la pena conocer algunos consejos sobre cómo guardarlas correctamente, especialmente si van a estar así varios meses o incluso más tiempo.

Lo primero y más básico es guardar tus guitarras en sus estuches, en posición vertical, y no uno encima de otro. Cuando guardes varias guitarras, los estuches deberían parecer trajes en un perchero en lugar de una pila de cartas. Si no puedes colocarlas en vertical, guarda tus guitarras una al lado de la otra, con la parte de arriba mirando hacia arriba (nunca dadas la vuelta).

Forma incorrecta de almacenar las guitarras

Forma correcta de almacenarlas

Otra cosa a tener en cuenta es mantener la tensión de las cuerdas, pero bajar la afinación uno o dos semitonos. Las guitarras no necesitan tensión en el mástil cuando están guardadas, pero tener menos tensión de la cuenta puede dar lugar a que el mástil se arquee.

Además, siempre que sea posible, guarda tus guitarras en una habitación o armario cercano al centro de tu casa, y no cerca de paredes que estén cercanas al exterior de la vivienda. Esto ayuda a mantener una temperatura constante y especialmente útil cuando vives en zonas con climas extremos. Es aconsejable utilizar humidificadores durante los meses más secos del año.

Por último, si tienes guitarras con palanca de vibrato, es recomendable que se la quites a la hora de guardarlas, excepto en el caso de que lleven puente Bigsby, que se puede doblar para que se apoye en el puente.

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Llevo un par de meses que casi no toco, por falta de tiempo más que nada, pero la semana pasada por fin pude sacar un rato y estuve tocando intentando tocar algunas de las canciones que me sé. Se me olvidó calentar y me puse a tocar directamente después de tanto tiempo sin tocar… craso error. Al poco tiempo de parar de tocar empecé a notar cómo se me entumecía parte de la mano izquierda.

Al principio no le dí mucha importancia porque ya me ha pasado otras veces, pero esta vez el “entumecimiento” me estaba durando más de lo normal. Al cabo de un día empecé a preocuparme, y reconozco que aunque debería haber ido al médico no lo hice. Por suerte, a un familiar mio le pasó más o menos lo mismo hace tiempo y me dijo que una posible solución era darme crema antiinflamatoria en el codo. Efectivamente, haciendo esto se acabó el problema. Leyendo un poco he llegado a la conclusión de que podría ser un principio de síndrome del tunel cubital.

¿Qué me importa todo esto? os estaréis preguntando. Bueno, digamos que es una historia con moraleja. Por mucho que sepas tocar, o por muy fácil que te parezca lo que vas a tocar, nunca hay que pensar que tocar la guitarra es un juego o algo “tonto”, hay muchos músculos implicados y como en cualquier otra situación, se pueden dañar.

Lo que quiero deciros es que calentéis siempre antes de tocar, por muy fácil que sea lo que vayáis a tocar. A mí afortunadamente no me ha pasado nada grave (ya estoy perfectamente, sin molestias), pero a lo mejor si hubiese forzado más la cosa no habría sido tan leve.

Para que no tengáis la excusa de no saber ningún ejercicio para calentar, os recomiendo este post con ejercicios para calentar.

Espero que este post os sirva de algo

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